从《挑华车》马嘶说开去

从一台京剧传统折子戏的演出中，《挑华车》的马嘶，用真声录音效果取代了传统的唢呐效果；《四杰村》也用上了气氛光，制作出夜色的舞台氛围，引起诸多议论。
传统戏的写意性，对现今的专业剧团来说应该是个常识性的命题。以唢呐营造马嘶、鸦叫声，竹笛营造鸟鸣声，铙钹营造水波声，鼓营造雷鸣声，历来如此，世所公认。此种声音表现形态与有鞭无马、有浆无舟、有车轮（旗）无车、有轿帘无轿、以及桌椅叠山、桌椅搭桥的景物表现形态；与一个圆场数十里、室内室外一抬腿、几声更鼓变昼夜、大白光下演黑夜的时空表现形态；与演员歌化的语言、舞化的形体动作的表现形态，构建了一个和谐、统一、完美的传统戏的写意艺术形态，其中任何一个环节若出现真似、实似，都有损于写意艺术形态的完整性，将伤害传统戏的筋骨。
在大量的传统戏中，夜间戏不少，如《三岔口》、《武松打店》、《时迁盗甲》、《四杰村》等等，此类戏妙在亮中摸黑，亮中演绎伸手不见五指。怎么业内人却如此不识货，自作聪明去动手动脚，搞什么夜色氛围光，不能不说是件极大的憾事。即使在新编戏的演出中，气氛光也在烘托人物的内在心境，而不在于再现生活的真实。
无独有偶，有些传统戏搬上荧屏，把舞台演出的表演技法，直接拿到实境中。戴着髯口在曲径回廊中做着舞蹈化的身段台步，在山坡下、小桥上舞动七尺长袖，着实让人倒胃口。
应该加以辨析的是：传统戏与新编戏、舞台演出与实境戏曲电视剧，有其共通性，也有其差异性和各自的特色，互通有无，优化组合，关键在一个“化”字，应化合而不能凑合。因此，艺术手法、表演语汇，有些可以通用，有些则不可以通用。比如有景与无景、实景与虚景，在程式的运用和组合方式上，就很有差别。若是任意把适合某种戏曲样式的艺术语汇硬塞进另一种样式，则不能说是"新意"，只能说是出格。所以对传统戏应取慎重态度，即便有了新的认识、新的构想，也应先认真研究研究、弄弄明白再动手，以免闹出专业团体不该出的笑话。

（摘自 原《梨园周刊》）