元旦的五天戏,我只选了《锁麟囊》,我知道这将是五天的最高潮，也将是质量最高的一场。这场演出对于五位主演来讲，也都是高度紧张，这点在后台是可以感觉到的。高手相遇,大家在艺术上的较劲,精神上的压力是不言而喻的。虽然大家谁也没提这次演出的名次问题,但排座次的意味,不管是观众还是演员心中肯定是有的。我是认可这种安排的，好像台上台下大家也都异议不多。
这天的戏，演员的安排绝对是内行所为，近年有如此功力派戏的人很少见。大家可以从演员的整体安排上看一下。这出戏一头一尾相对来讲比较温，不易唱，所以安排了两位重量级的演员，其她三位也是个尽其责。开场不好唱，观众的情绪需要演员的引领，开火暴了后边没法唱，开兀（wu）突了在当天那种场合，对自己极其不利，权衡五位，非海燕不可。结果海燕的表现相当得好，关键是幕后的几句念白，念得非常出色，相当有水平。为自己的出场做了很好的铺垫，跟下来的两段唱，也是高水平的。我对海燕的印象,自从她改了李世济的唱法之后，一直不好，也听过她在网上的几段唱，说实在话不敢恭维。不过今天对海燕的看法,我是大大地改观，虽有李世济的东西在里边，但骨子里还是赵荣琛先生的（有些地方比火丁把握得准确），也有可能是在这种场合，有意的收敛，有意地向赵先生这边靠了。如若唱得向网上的那些东西，在这种场合是很难有竞争力的。我不反对吸收继承李世济的东西，但要非常小心，特别是李世济晚年的粗放的表演风格与不规范的唱法，还有她的那种所谓的大胆改革精神是要特别小心的(程先生说,他对于创新腔每每是如履薄冰，走三步退两步.)。五位中的一位和我说“真是委屈了海燕，两次了，都是她开场（另一次不知指得是那次）。”其实不管从那方面讲让海燕唱开场，都真是委屈了海燕，可是这个开场又非她莫属,那天的演出是很好的例证。
这出戏把《春秋亭》派给了佩红是合适的。这场戏易于讨好。在五位里，佩红是最弱的了。学程派她出道晚,又是先学武后改文。从嗓音上讲，她带有先学武所造成的先天不足：嗓子易发颤（当年余叔言收李少春为徒的条件就是，唱武戏一定要经余叔言同意，嗓子也要重新喊，改变以前的用嗓习惯。那时着实地折腾了李少春一阵子。后来余不再教李少春，也是为李未经他同意唱武戏所至），再加上在唱功上幼功不够，嗓子易发虚（例如“何处悲声破寂寥”的“悲”字等）这些是她的致命伤，很难克服。从整体讲，佩红当天的表现还是平稳的，不过也有不足。按程派讲，佩红的开口第一个“春”字，就错了（也有种说法，此字不上口。大概李丹林先生有这种说法,l我觉得程先生可能有时在现场有不上口的唱法，那可能是根据当时的不同情况所为，纵观“程腔”的规律，此字是应当上口的。），不上口直接唱“春”的本字，开口冲，劲头儿太大，与此时人物的疑问心境不符，也使唱腔少了“味儿”。跟下来的“轿内的人儿”的“人”字劲头也过了。这样的地方还有不少，等到“归宁”时唱的就更明显了。
火丁一直是我非常推崇的演员，好的地方大家有目共睹，网上也有人发表了不少好的评论，这里好话我就不多说了，简单说几个值得注意的地方：《找球》身段做得很漂亮，动作上比老演法有所丰富，但也有不合理和不美观的地方。球被扔上楼之后，演员有向楼上看的身段，此时应是，向上长身段（此处要有点太极的感觉方称上乘），而不是下坐。赵先生有下坐的演法，那是因为赵先生文革时腰腿受了伤，力不从心所至。再有亮相前左腿前趟，很是生硬，这都是赵先生腰腿有病所至。赵先生晚年由于身体的原因，很多身段都是努着做的,做的比较硬，幅度也过大，这些是没有办法时的办法，作为后学者要心里有数才是。还有，在舞台右边找球时，抡开膀子护撸也很不美观。在唱念上，不知道为何和以前有所变化。比如打粥上场念“梅香，院公”，通常的念法“梅”字要挑起来念，增强起伏的乐感，然而火丁却沉下来念，感觉平而粗，很像前边彩旦学薛良的声音。类似的念法有几处。这样的念法我不大理解，大概她有自己的想法，绝非失误念成如此。我是觉得，火丁的嗓子宽厚但程派的立音不足（就嗓子来讲，她更适合唱张派），最容易让人感觉“温”，所以能挑起来的地方，火丁一定不能放过。唱程派如果太焖太沉，就会有低迷的感觉，使人觉得萎靡不振（这种感觉是现如今对程派的普遍认知，是非常有必要纠正的）。
刘桂娟,在五小中,大概在网上，是受到最多非议的了。这两天连她的扮相都有人贬低，我觉得真是太过分了。大家对桂娟的非议大多是因为不喜欢李世济，而迁怒桂娟，桂娟只是一个无辜的顶罪者（有人说她做歌星当主持不好,那言兴朋和杜镇杰等又做何论?）。凭心而论，在五位中，只有两个人是程派的嗓子，一个是迟小秋，一个就是刘桂娟。在继承李世济的唱法上，桂娟也是最大程度的继承了李世济好的一面，李世济很多不好的地方，在她的唱腔里都克服掉了。在这方面她一定也是花了很大的心力。现在的桂娟，应当更多的做些朔本追源的事，因为她有本钱在她的唱腔里更多的吸收老程的唱法（现在够条件学程老板盛时玩艺的人极少）。李世济的东西我觉得桂娟已学得很到家了，再努力也不过如此了，在这个基础上,窥探一下老程这快要被遗忘的宝库，一定会有巨大的收获。这一代人的年龄都不小了，再只是留恋于一处的风景，后边的路就要摸黑行走了。桂娟为人很仗义，也很痛快，她绝不是一个有心计的人。她的一颦一笑都是发自内心的，你接触她你会感觉她很“真”。这天的《三把椅》她唱得是非常好的。让座时的水袖花，也恰到好处而且漂亮（电视里选的角度没有尽显其风采）。扮相更不必说，在台下近距离看，简直像个小娟人儿，那张俊脸儿真是“吹弹得破”。
最近看到有人评海燕和桂娟的表演，认为表现人物不到位，这里我借听到的一个笑话来为二位辩解：一次袁世海先生到戏校看学生演出。演出结束后，学生围着袁老问：“您看我们演得怎么样呀？”袁老答到：“不赖，不赖，真不赖。不赖你也不赖我，赖你老师没教好。”海燕和桂娟的问题依然在此，不是她们没体现人物，而是从李世济哪里就错。比如“李派”在《三把椅》的表演就是一种高傲不服的感觉。离人物此时心境相去甚远。薛小姐此时虽然心里在想：这家人可能就是我当年救助的人。但此时并不知道人家认不认账，心境还应是很紧张的，还不知道人家会对自己有什么样的责罚，此时至少应当是小心谨慎。大家有兴趣的话，可以看看王吟秋先生是如何表现此时人物心境的，体会一下这个六十多的老头子,经常被人讥讽为死学程派者,理解人物心境是多么细腻。我这里不举例子了。
迟小秋无疑是当今最好的程派演员。那天在剧场看了演出后，觉得小秋真的是非常好，可是第二天，看到网上有几位，对小秋颇有非议。看了几位的评论，我自己都有些含糊了，难道自己当时的感觉，是受到当时剧场气氛的影响？所以这篇东西写好了我一直不敢发，真怕自己露怯。所以，到处找当天的录像，幸好网上的江儿水君，我们虽然从没见过面，可他完全信任的借出录像带，得以再度欣赏，真是十分感谢！看后我明白了原因所在。
大家大概在网上看到我的一些帖子，也感觉到了，程派演员里我是捧迟小秋的，但我自认为自己绝不是盲目的追星族。我喜欢程派，程砚秋就是我心里的天平。衡量所有程派演员都是以这把尺子为标准的，要不也就谈不上喜欢程派了！很可惜，如今喜欢程派的人不少，可是真正听程砚秋本人唱段的人却寥寥无几了。再加上某些所谓的权威人士、著名教师等对程派的错误理解与错误言论，给大家造成一种错误的感觉：老程的嗓子不好，嗓音发闷……，他的唱腔低沉婉转……。（徐城北就有此说）仿佛程派是京剧中的靡靡之音。实则程派比之梅派更具有阳刚之美。说这种话的人一是对程腔没有全面了解，只看到了程先生在50代的一些唱法（即使是只看到了程先生在50代的一些唱法，这种理解也是错误的），以点盖全。再有是本身是学第二代的某家某派，以自身的条件，糊涂的当成了程腔的特点来评判。还有就是某些别有用心者，贬低老程来抬高自己。那么程派到底应是个什么样子呢?这个问题还真难用三两句话说清楚,整体来讲是“锋芒劲健,婉转多姿；高则鹤上九霄,低则针沉海底（程先生的低，绝不是沉闷.更不是什么‘焖音嗓子"）”。立音的运用是他程腔的主流，在这点上只有尚先生，可与之并。用雕塑打个比方:梅派如同是唯美派的作品,在汉白玉上,雕个美少女头像,精刻之后,再细细的打磨,作品光滑细腻,虽千锤百炼,然人工之迹,丝毫无查;尚派仿佛是摩崖壁刻,气势恢宏;荀派如若一个玉雕的小摆件,玲珑剔透;而程派则是浪漫派雕出来的一位仙风道骨的仙人，它虽棱角分明,釜凿之痕,人工之迹,斑斑可见,但法度森严,浑然天成,毫无做作。用我所理解的程派标准权衡，我是把迟小秋放在第一位的。在五个人当中，不管从那各方面看，迟小秋坐镇都是最合适不过的。对迟小秋的不理解，其问题出在对程砚秋程派的不理解。这里还有个是否“耳顺”的问题。很多人听惯了某一两种程派风格，反过来再去听程砚秋的程派都感觉不是味道，这样的抱怨在网上是随处可见的。
《锁麟囊》这出戏演到迟小秋出场,戏的高潮实际已经过去了。可那天的演出，此时却要将剧场的气氛推向最高潮。到此时不单是《锁麟囊》进入了尾声，同时也是五天的元旦演出的尾声，还是cctv开播庆祝活动的的尾声，顺理成章到这时一定要把剧场气氛带入顶点，此次活动才会让所有观众感到圆满成功。我们可以考虑考虑，五位当中谁有此分量？非小秋莫属，何况她在这方面又是高手。
鼓板响起，小秋在出场的时间上，稍稍地一抻---时间上有个观众不易察觉的停顿，下边的观众就已经是受不了了，所以在小秋还没出场，观众就已经响起了热烈的掌声，等小秋翩纤出场，掌声再度响起，此时虽然演员还没开口，可是气氛已经是火爆非常了。剧中人物此时的心境应是比较轻松的。通过重见锁麟囊和三让椅，再加上换珠衫，事情已经明朗了，只差有人来捅破窗户纸了，薛小姐虽不说出口，但心里是应明白的了。所以小秋的出场比较轻盈，把人物喜悦和轻松的心情不温不火地表现出来了。也只有在这种心情下才会唱出“换珠衫依旧是富贵容样”，小秋前几个字唱得有一点紧，然后就收放自如了。五个人里小秋没带琴师，小秋又是演出头一天到的京，磨合的时间很短，能够在这两三个字之间，调整好大家的差距，演员与琴师都不愧高手。接下来的唱也是高标准的，体现着程派的阳刚之美。特别是她的嗓音，高、低、宽、细收放自如，通透全场，这一点五位中只有在小秋唱时才有此感觉。现场听特别明显，电视里不易体现。在做派上，小秋也是最能体现程派在做派上，阳刚与细腻协调统一之美的。程派舞美身段的来源是多方面的，但骨子是太极，身段要有内劲，放而不张，圆劲而不生硬。第二代继承者中，王吟秋的身段最好，够边式，乃得自程先生真传，小秋又是王先生得最得意的弟子。出场时身段的圆劲，相让时的退步动作之迅猛，都是程先生盛年时的风格，今日难得一见呀。再有在老旦向前问，为何穿这上好的衣服后，在哭头中，小秋有个提水袖的小动作，一步到位，尺寸准确，丝毫不差。动作虽小，功力尽在其中。
戏唱到此处，应当画上圆满的句号了。小五位的通力合作为程派的历史又留下了一段辉煌。小五位的《锁麟囊》和老五位的《锁麟囊》将同入程派的精品史册。我这样说一定有人反对，不过时间会证明这一切。小五位的通力合作与团结让我们这些程迷们看到了程派的希望。
本贴由20年的戏迷于2003年1月21日00:42:07在〖中国京剧论坛〗发表
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