一周不见，论坛上热闹非凡，看来于成龙确实惹人注目，再胡诌几句吧。
首先声明，我不是内行，楼下行者先生言道论坛上诸公所说皆是外行话，而我只怕也要外行了，那么请内行的行者们包涵。 先说说话剧和京剧，个人感觉，其最大的差别就是京剧的唱如果换成了话剧的对白，则其表现能力将大打折扣，比如赵氏孤儿，就是要听老程婴和我魏绛，我们可以做个试验，把老程婴改成话剧的独白：“唉，整整十五年了，这十五年的日子，我度日如年啊，拿着这沉甸甸的笔，不知道从何说起啊！”喜欢话剧的人也许觉得这样合理，但是喜欢京剧的，却只想听“老程婴提笔泪难忍”，那唱词没有沉甸甸的字眼，但是唱的沉重却压在了听者的心上，如千斤巨石，令人喘不过气来，这是意境，如“大漠孤烟直”般的属于中国人特有的写意思维。
京剧之不同于话剧，就在于其写意性，所发掘的是一种内心深处的共鸣，而不是简单的体现在人物脸部的表情，也就是所谓的，在己不动声色而使人流涕。 记得10多年前，有一部台湾电影《妈妈，再爱我一次》，进电影院之前每人发一手绢，因为看此电影之人必哭，开始我还不信，一看之下才发现，整部电影不是孩子哭就是大人哭，哭得你不得不哭，根本不以自身意志为转移，哭完出来，一脸鼻涕眼泪，电影中的情节却基本没搞清楚，这就是所谓的以泪易泪，其实是一种最低级的艺术手段了。
说了半天，似乎没说到于成龙，那就回过头来说说于成龙吧，我的感觉，于成龙里面的任何一段唱，都可以改成说话的对白，而且其艺术表现力绝对不在唱之下，也就是说，这个戏请尚长荣先生演可以，请鲍国安先生演也未尝不可，甚至于濮存忻也可以试试，话剧演员演这个完全没有问题，可是，如果换成赵氏孤儿，鲍国安和濮存忻就演不了，我想，说于成龙话剧化的一个主要原因也许就在于此了。
行者先生提到：“玉液琼浆香味浓”这句，尚老得了三个“好”；余生也晚，没能看到大师的演出，只能凭着手头的一点录音，据我感觉，就是梅大师也没有哪句要下三个好来的，短短的一句，得了三个好，只有两种原因，第一听戏的不懂戏，第二，唱戏的唱得不是戏，至于究竟尚先生这三个好是什么原因造成的，本人不在现场，不敢妄加推断。
说了半天，其实道理很简单，如果尚先生觉得京剧的表现力不如话剧，那么他大可以改行演话剧，在话剧中唱京剧，也不失为一种新潮，而行者诸公觉得京剧落后，不具备亲和力，那么也大可以不看京剧去看话剧，青菜萝卜嘛，谁也不能强求，只是京剧有京剧的客观规律，怎么改也不能脱离其写意性，没有写意的京剧就不是京剧。
前一阵有军民软件先生提到京剧的理论问题，认为目前京剧话剧化就是因为缺乏理论，其实京剧的理论就是中国5千年的传统文化积累，读懂了论语，也自然懂得了京剧，因为写意是有一定随意性的，就如同武侠小说中的内功一样，有了内功，就是无招胜有招，没有内功，怎么都是花架子，京剧的内功，一是演员本身的技巧，另一方面则是传统文化的底蕴，这两者缺一不可。
其实尚先生的做法我不是不理解，只有弄这样的戏，才有钱，如果排骨子老戏，不但没钱，闹不好了，如老车站般的凄凉收场，只是我觉得，作为尚小云先生的公子，他应该对京剧负起自己的责任，在这个问题上，他甚至不如谭正岩，抛开谭正岩的水平不谈，他能老老实实唱阳平关，光凭这点就值得称道！
如果京剧现在真的成了沉舟，也只有看着于成龙们如千帆过了，就如当初刘禹锡弃置于巴山楚水，而朝中小人纷纷得志一样。
话有过处，请多包涵。
本贴由看水流舟于2004年12月13日15:32:09在〖中国京剧论坛〗发表
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