今天是一个令人伤感的日子，是杨先生逝世43周年纪念，我真恨自己竟迟生了几十年，无缘亲眼得见杨先生的演出，但每当我聆听他的录音时，总会有一种穿越时空的感觉，我总会感到他其实离我很近，我敬佩他，也理解他，他的一言一行，他的甘于寂寞，他的奉献。一个人，他把他的所有都毫无保留地献给他所热爱的艺术，这就是伟大。
我迷恋他的《文昭关》，无论是那个57年的实况，神奇的，火爆的现场实况；或是58年的最后录音，绝妙的又是哀婉的天鹅之歌； 我回味他的《捉放曹》，55年录制，那是唯美的杨宝森,升华了的杨宝森。
我欣赏他的《游龙戏凤》，雍容华贵，世间无双。 我沉醉于他的《失·空·斩》，沉着大度，舒展自如。
我感怀于他的《桑园寄子》，悲悲惨惨，动人心魄。 《击鼓骂曹》，"夜深沉"落处演尽了弥正平的孤傲。
《秦琼卖马》，一声"牵马"，一曲"西皮三眼"-店主东，不仅唱绝了英雄落魄的无奈，还告诉人们杨先生也是正宗学谭出身。
《朱痕记》中夫妻的离合聚散，《乌盆记》里的冤魂哀怨，《法门寺》中赵廉的战战兢兢，《宝莲灯》里刘彦昌的进退维谷，还有《珠帘寨》中李克用老当益壮又开朗诙谐，在他的表演下无不精彩，唱则神完气足，佳腔迭出，念则不瘟不火，进退有度。所可撼者，我无法看到演出的作打了，但我至少知道，杨先生的作打绝不会象一些无知小人们所说那样一无是处。那些晓肖小之徒往往故意无视杨先生晚年有病在身这一事实。
对那些听惯了杨先生建国后录音的人，我建议他去听一听杨先生早年的录音。1929年，录的《马鞍山》，孙老元操琴。
还有1938年录音的《桑园会》，与程派名票高华合录。那是一个大不同于人们普遍印象的杨宝森，同样的醇厚，却又是这样的清新。操琴的耿少峰值得一提，他虽比不得杨宝忠，但在杨先生最落魄的时候与之患难与共，五六年如一日的为杨先生吊嗓，充当义务工。
1957年杨程合作的《武家坡》当然是绝世之珍，自不待言。 而对我来说，最激动人心的，乃是杨先生1957年在上海现出的《洪羊洞》实况。不过，主要还不是那"洪三段"，而是最后的那二十二句散板，那真是字字珠矶，再加上杨宝忠的琴，杭子和丝毫不爽的鼓，使人有此曲只因天上有的感叹。然而，台上的气氛令人透不过气来，台下却象是冰窖，无声无息，比之刚才"快三眼"的轰然掌声，真是天壤之别。这就是杨宝森的悲哀，也是京剧的悲哀。我不禁想问，即使是在京剧的鼎盛时期，究竟有多少观众真懂戏的。那些不把言菊朋放在眼里的人，那些看《长坂坡》看到梅兰芳的糜夫人一投井就起堂的人，那些热衷于海派京剧的人，他们真的懂戏吗？ 以杨先生的执著，他就是生在今天，他能得到理解吗？
本贴由jg于2001年2月10日13:37:00在脉搏乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.
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