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但平心而论，谭的这种演法，只是偶一为之。谭先生平时只把力气用于唱段之上，往往还是用于主要唱段的某几个关键之处。只要这几处"有"了，即使后边有些"随便"，观众也不会大不满意。如果"一不留神"，在某些"该有"的地方"失手"造成"没有"，于是后边原本"没有"的地方，伶人就得格外留神，"多找补"给观众几个喝彩的地界。还有，等下一次伶人再贴这出戏时，遇到上次"失手"的地方，就得加倍留意给"找补"回来，让您满意。据说当年谭在天津唱《四郎探母·坐宫》结尾"叫小番"的嘎调没上去，让天津戏迷喊了"倒好"，以后重新贴这出戏时，就在这儿使劲儿把嘎调唱了上去。在观众的叫好声中，谭"天生老实"的心愿终于得到了满足。

是我瞎猜，谭先生成名以后，可能就认定了这样一个道理：自己姓谭，能够从唱腔上建树一个"新谭派"就够了。自幼坐过科，武功底子好，身段上没毛病，嗓子运用自如。在一般情况下，演一出戏只要自己"有"几段(甚至是几句)能奔下"好儿"的唱儿，观众就已满足，自己也就"站住"了。如果遇到特殊情况，自己再从别的方面多"卖"一点，观众兴许就受宠若惊了。

过去我曾认为谭先生这一想法是追求消极平衡，极而言之，甚至是不思进取。今天重新回首，却觉得当年谭先生这么做是恰到好处。因为京剧基本上是一种唱腔艺术，只要有人打开收音机，只要其中播放着谭先生的唱儿，也不管你离着多远，保管你一耳朵就能听出"他"来！一个演员，如果能够实现这一步，不说难能可贵，至少也是"够"了。

摘自 徐城北 著 《梨园旧踪》