陈少云创造属于个人的艺术珍藏

京剧连台本戏《宰相刘罗锅》修改精编，六本戏“缩水”成上中下三集，陈少云还是领衔前两本刘墉。这位来自沪上的麒派老生，“千里走单骑”在京都舞台，靠什么赢得观众的青睐和圈内人的一致首肯，把一个风趣幽默的刘罗锅演得那样有声有色人见人爱？

看热闹的眼光说，这个人物弃绝了概念化“高大全”的模式，一举一动充满亲和力，表演形式上也没有故作深沉的隔离感，让人特别的赏心悦目。看门道的说法是，陈少云把麒派艺术的精髓内涵吃透了、用活了，而且舞台表演的经验火候正是老到纯熟的最佳年龄段，所以才厚积薄发出手不凡。台底下一贯谦和厚朴低调做人的陈少云，则另有一番自己的见解。他说，接手刘罗锅这个角色，与以往演过的传统麒派经典和新编的诸多正剧都不同，人物的基调诙谐风趣甚至有些滑稽，这就需要演员自己揣摩，在心里叠准了谱儿，怎样在一个看似宽松随意轻巧的表演平台上，把属于自己流派风格的“真玩艺儿”用出来。
陈少云认为，说一千道一万离不开从塑造人物的基点出发。这里面不仅指的是理解到位，更在于体现形式上的独到，唱、念、做、舞运用之妙存乎一心地尽兴挥洒。在《宰相刘罗锅》的表演中，陈少云紧紧抓住每一处“戏眼”，不论是刚上场“怎不见山外青山楼外楼”那段揉入山歌小调的新腔，还是后来几段脱胎传统旧曲翻新的“流水”、“拨子”，都唱得既清新流畅又苍劲古朴；与乾隆、和王申周旋斗智的做戏处，则巧妙把握麒派老生讲究节奏起承转合的特点，收放张弛之间强调一个“俏”字。
提起与北京京剧院同仁的合作，陈少云感慨良多。他说，北京京剧院人气旺、凝聚力强，传统底子那么厚却不因循守旧，开放的眼光和迈出的步子都走在全国前列。对传统流派艺术的继承有永远达不到的高度，可排演一出新创剧目却会得到只属于自己的个人艺术珍藏，《宰相刘罗锅》就让我又有了一次这样的体验。（刘福民）

（摘自 《北京日报》）