打造京剧文化品牌重振天津武戏辉煌

今晚报讯 天津的武戏可谓历史悠久，自有京剧以来，几代艺术大师都曾为它增添光彩。这些大师有的产生于天津，有的红在天津，有的落户在天津，长期活跃在天津舞台上，有的还在天津任教。大师们与天津的不解之缘，成就了天津武戏在全国京剧武戏中辉煌的地位。早年的尚和玉、杨小楼等，近几年辞世的津派武生两杆大旗——厉慧良、张世麟，他们都以自己对京剧的赤诚和执着，把自己从一名普通演员磨砺成各具特色的艺术大家。目前本市拥有的马少良、董文华，“天津四武生”——王平、张幼麟、王立军、董玉杰，以及曾在第一届全国京剧青年电视大赛上拿下金奖的后生黄齐峰，如此阵容，在全国首屈一指。武戏集唱、念、做、打于一身，有的艺术大师还加入一个“舞”，是一个综合体现京剧艺术的行当。天津的武戏，融南方的细腻精巧和北方的磅礴大气于一体，既有戏又有艺，因而培养和带动了观众的审美情趣。不仅舞台上的演员，就连武场的乐师们也有一批热衷的追随者。然而，近年来，武戏的锣鼓声小了，正常演出中戏码分量逐渐减少，电视晚会、茶楼加上新兴起的旅游文化，为弘扬京剧起到了一些推波助澜的作用。但是，这些演出形式往往只挑选最精彩的片段呈现给观众，在向人们介绍京剧的同时，一出完整的剧目和一个个鲜活的人物被拆得支离破碎；特别是武戏，常常成了穿上人物服装的武术和杂技表演。如此一来，很难展示其应有的魅力，塑造人物和综合体现都无从谈起。有人把这种形式比喻为一把“双刃剑”。
剧目单调是戏曲界一个普遍现象，武戏也是如此。过去曾有上千出戏，而现在只集中在几十出。余叔岩当年留下了“十八张半”唱片，让后人得以相识这位艺术大师；而叱咤风云的一代武生杨小楼，限于当年的科技条件，只能“空留美名万古传”了。因而，挖掘整理传统剧目成了只争朝夕、时不我待的重要课题。
翻看旧时戏报，文戏武戏常常平分秋色，而如今，武戏分量少得可怜，成本大套的武戏专场很难得见。一些武戏演员登台机会少，有人在4年中只演出了4场，其中还包括参加比赛。演员们说，舞台实践少，很难驾轻就熟，这样演心比身还累。当然，武戏一般要求人员多，开支成本大，也是造成这种现状的一个重要原因。
在日前举行的座谈会上，李荣威提起张世麟的艺术时说了三个字：“帅、脆、快”。刘连群则回忆说，当时张先生带着重病之躯，可端起大枪依然大将风度，那是多年研磨的艺术已与身体融为一体。陈绍武、董文华也说，那是对艺术的忠心不贰。如今，面对诸多诱惑，演员们能否做到依然故我？有多少人能依然对艺术顶礼膜拜？
打造津味文化品牌，繁荣京剧责无旁贷。武戏，这个曾在津门叫得响，在全国演得红的行当，快打起锣鼓，舞起枪刀，耍出八面威风吧。（记者 何树青）

（摘自 《今晚报》）