２７、２８日连着两晚，广州芭蕾舞团终于把“京剧＋芭蕾”的混血儿抱出来亮相了。记者和众多门外汉赶去凑了个热闹，听了一些他们的议论。２９日，中国芭蕾舞精英荟萃一堂谈门道，记者也蹭了个边。关于创新 一听说广芭要用芭蕾讲述梅兰芳先生的故事，与会专家表示当初他们都把嘴张成一个大大的“Ｏ”，紧接着是惊叹号和问号，但随即一致赞赏此剧的创新精神。
原中央芭蕾舞团团长李承祥称许：能够取得成就的艺术家，总是充满创作性思维，做前人未做的事。一般开始总被怀疑，通过努力做成了，就成了艺术史上的一例。广州芭蕾舞团把中国京剧与西方芭蕾融合，创造了一种新样式。 中国舞协副主席史大里认为，芭蕾舞剧《梅兰芳》选材有胆略，一定会在芭蕾舞剧《红色娘子军》之后，留下自己的位置。
中宣部艺术处处长张海琴女士则有更高的期盼：一个剧目从创作到精品，有一个磨砺的过程；要有非常的工夫，才有非常的成功。《梅兰芳》不应只是广芭推出的，还应该是中国推出的，要把标准定高点，使之成为中国芭蕾史上的精品。看继《红色娘子军》之后，能否再出一个里程碑的作品？
关于梅兰芳的形象
剧中的梅兰芳，是由５位角色共同完成的：生活中的男性梅兰芳，梅兰芳饰演过的４位女主角穆桂英、杨玉环、虞姬、赵艳容。剧中的梅兰芳与４个角色有大量舞段，抒写梅兰芳用心琢磨、创造角色的情景。关于这一男四女的关系，不了解梅兰芳的门外汉不解地问：这些人是他的老婆吗？ 专家们是不会误解的。舞蹈评论员欧建平说，梅兰芳是戏剧人物，是诗意的。芭蕾是诗，用诗意做人物的切入点，用诗的意境来架构，既符合芭蕾，又符合京剧。李承祥称它解决了梅兰芳舞蹈形象问题：他（梅兰芳）不是由一个演员完成，这样比较生动，如果由一个演员演，下场————换衣————上场，就没什么特色了。而辽宁芭蕾舞团团长王训益认为，５个人完成一个角色，是一个突破。但如何演？能否再增加梅兰芳的《天女散花》、《白蛇传》等，从多层次丰富它？ 对梅兰芳的艺术形象，专家们则意见颇多。
李承祥说，全剧描写梅兰芳的烦恼、忧虑、坎坷过了些，灰暗的东西多了些，看了以后觉得：梅兰芳一生够苦的。而实际上，梅兰芳无论到哪儿，都是众星捧月、威风八面的，一生过着高雅的生活。即使他“蓄须明志”时，钱也是够花的。
原广东舞蹈学校校长潘志涛说，梅兰芳的形象有点单薄。这个人物从开头到结尾都在思考角色，性格不够丰富，未能多角度地表演他光辉的一生。特别是梅兰芳与４位女角的舞段，都是梅兰芳在中间，她们在四周，前后雷同。关于“四大角色” 著名指挥卞祖善说，梅兰芳所饰演的４个角色，应各有个性。但现在从服装、体形到造型，都体现不出个性。
李承祥说得更具体：现在４人一出来就跳，观众看不懂，都问：这是谁？ 欧建平觉得这四个角色象四大仙女，人物形象不鲜明。本来，对穆桂英等四个角色他很熟，但这出戏他死劲也辨认不出来。他建议这几个演员的武戏功夫要练一练，因为《梅兰芳》是文戏，文戏出掌声太难，而武戏则较易出彩。关于音乐 用京剧的锣鼓点作芭蕾的足尖点，这是文祯亚构思《梅兰芳》时最早的创意。中央歌剧舞剧院副院长刘廷禹为《梅兰芳》创作的音乐，是此剧最博得喝彩之处。
卞祖善赞道：京胡独奏、打击乐贯穿于芭蕾舞《梅兰芳》全剧，给他的印象最深。为使京剧能融于管弦乐，音乐中增加了许多中间色彩，如几次女声哼唱、一次女声独唱。京胡、打击乐、管弦乐三者融和时，也没有“跳”的感觉。
李承祥也称：一些特色音乐（如京胡、打击乐）运用出色。特别是无词的女声唱，很打动人心。主题音乐虽短，但生动感人，最后把人物推上了高潮。 《南方日报》 蓝洁明 2001年7月31日
广芭以芭蕾舞剧展示京剧大师梅兰芳的一生
金羊网-羊城晚报
梅兰芳先生1956年在广州演出过，40多年后，这个对京剧艺术非常陌生的城市，一批文艺工作者以一种燃烧的热情，把梅兰芳这位中国杰出的京剧艺术家的生命存在方式，用芭蕾的“语言”，呈现在舞台上。
全剧展示了梅兰芳的几个生命片段：与卓别林的交往、抗日战争蓄须明志、新中国成立以后编演《穆桂英挂帅》并成为梅派艺术的绝唱……，尤其是在京剧改革的道路上矢志不 渝的执著和对家园故土的深深眷恋，令人感动
。 舞剧的编排颇有意趣，“生活中”的梅兰芳与梅派戏里的人物：虞姬《霸王别姬》、赵艳容《宇宙锋》、杨玉环《贵妃醉酒》或《太真外传》和穆桂英《穆桂英挂帅》(可惜缺了杜丽娘——昆剧《游园惊梦》)，以不同形式的“对话”，在高度舞台时空假定性里，纵情地表达着梅兰芳的生命表白。芭蕾舞剧《梅兰芳》的音乐创作和演奏，体现了国家级的艺术档次。京胡和京剧锣鼓点的穿插出现，令人有一种“今夕何夕”的幻觉。舞台设计渲染的是戏如人生、人生如戏的生命况味……
演出结束，我在走出剧场时候想到的是———对梅兰芳人格的神化，显然减轻了这个人物形象的分量，尽管剧中有“第一自我”和“第二自我”的“搏斗”，但由于对梅兰芳在“生活时空”里女性化动作的过度渲染，使人觉得“搏斗”的双人舞有欣赏同性恋的倾向。
梅兰芳是人不是神，他应该踌躇满志地从“十三绝”和“喜连成”科班走来，但京剧的旧程式压抑了艺术的活力——“京道玩”的东西太守旧。梅兰芳把眼光投向了“海派”，他在上海生活了18年，梅派艺术终于达到了炉火纯青地步，于是在抗日战争胜利的时候，梅兰芳在上海美琪大戏院贴演了昆剧《游园惊梦》。杜丽娘这个人物梅先生很少演出，但这个人物对于梅兰芳先生来说，是一种“生命阅读”，杜丽娘影响了梅兰芳的一生。在“则见风月暗消磨”中，梅兰芳被誉为“昆乱不挡”，他对昆剧艺术的贡献，是梅派艺术的重要部分。
广芭能够用芭蕾舞剧的方式，向梅兰芳的人格提出时代的追问，并期待着能从中得到某些启示，这一壮举体现了这里文艺工作者的文化视野和艺术良知，可在一个对京剧艺术、对梅兰芳艺术非常陌生的城市里，“梅兰芳”在舞台上又是多么孤寂啊！(吴建梁)
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