有感胡松华唱京剧

难得今年“五一”假日不出门，在家把多年来平日购回而不及详细翻阅欣赏的书籍、盒带、光碟找出，静心埋头通赏一遍。当聆听其中上海声像出版社《胡松华专辑》音带，发现入选的十五首独唱作品中，除了他拿手的十二首民族风格迥异的歌曲外，竟还包括京剧《空城计》选段及京城大鼓《遛弯儿》，前者注明胡松华用马、余、谭、杨四大须生流派演唱，操琴伴奏者乃中国京剧院前辈琴师、曾参与当年《红灯记》首演的沈玉才先生。赶紧打开音响连放两遍，听罢不禁感慨良多，且先不论其韵味的醇厚正宗与声音之适应能力，单就这位成就卓著的歌唱家在民族声乐艺术发展的探索实践中，熔土、洋、古、今、戏、歌于一炉，把戏曲、曲艺唱段正式列入自己演唱音像作品范围，所具独特理念和勇气，觉得十分可贵。
笔者有缘在1986年胡松华两次来沪演出期间担任接待，记得陪同胡逛南京路时向他提起，在听中央歌剧舞剧院廿余年前特邀他和罗忻祖主演歌剧《阿依古丽》时，如何能通过大段高难度唱工的声音形象具体塑造，将西洋歌剧以音乐贯穿全剧的特点与新疆民族地方色彩，有机紧紧融合一体？他答道，其实不管唱哪一类风格作品，歌唱基本方法原理总是统一不变的，不同点在于掌握好声音对于作品风味的适应。有些现代京剧交响合唱中的独唱演员，听起来明显带着洋腔洋调，就是因为原来没有研究熟悉过京剧传统唱腔，就无从谈起适应性。 这番话出自一位专业声乐家之口，表明了他对待民族传统文化的尊崇心情和“洋为中用”实施过程的严肃态度。去年秋，年逾七旬高龄的胡松华老师再度来沪出席声乐研讨与演唱，迄今功力不衰，堪称乐坛常青树，令人欣喜。
4月19日，《外国歌剧经典曲目周末音乐会》经周小燕教授策划指导，定期在沪上演。周先生事先说明了推出这台演出的宗旨，是让一批实力派歌剧新人有经常锻炼机会，不断丰富、建立自己的声乐艺术体系，最后找到合适的中国歌剧新作，走上服务于我国民族歌剧事业的道路。笔者感到，老一辈声乐家如周小燕与胡松华等，分别用教学和演出手段，长年耕耘在各自的岗位，他们的辛勤付出建树，而今已到春华秋实、殊途同归的收获季节。（王树滨）

（摘自 《文汇报》）