对于戏曲发展的一些思考

说点现实主义的的话题吧！
我们说俗点儿！为了自己的日后的生存，该如何看待戏曲艺术的市场。所谓市场好像太广义了，我给他定向在国内的演出市场，就现在的情况，本人有以下感慨：

1.继承、传承、发展：

说一个简单的例子：相声界早根英雄郭德纲，他首先完成了继承的工作，利用了10几年挖掘了几乎完全的传统相声，当然还有一些没有被《中国传统相声大全》1--4卷收录的选段。
在他成立的德云社这个社团里，可以说每个青年演员都在传统相声的某一专业上有所长处。他也算完成了传承！
郭德纲自己也根据一些问题和现象，根据传统相声的规律创作了几个新相声，比如《我这一辈子》《相声五十年现状》等等。可以讲是循规发展。
综上所述，我对戏曲继承、传承、发展，有以下感想：
首先，我们要继承好传统剧目，京剧200多年传承下来的剧目就是我们现在看到的这些吗？远远不止吧！有些剧目尽管内容和编排都有些雷同或者低级，我觉得可以不演，但是不能不会呀！它可是无形的，宝贵的资产，是演员创作新人物的源泉。试想，那些京剧艺术先驱艺术家们，如果没有深厚的传统戏曲的基础，能创作出这样多，这样光鲜的人物吗？传统剧目的积淀，正是戏曲演员的资本。所以，我们不要被流派所制约，要多学多看，一般在科班和中专学艺时，起初老师是不会让你个人去模仿流派，因为流派是一个流派的创始者的个体的特征，不是一个广义的概念。不要平地扣饼似的创作，还是要有源远流长之感……
在继承传统的基础上，我们才会根据自身的条件，去寻找我们适合传承的流派。当然，这种传承是要一成不变的拿来我用，不要刚会走，就要跑！传承中可怕的就是自我认知上的膨胀，造成“眼高手低”。可以这么说，戏曲艺术也讲“学会精通化”这五个境界，继承是完成了“学会”两个层次，传承是要惋完成“精通”。
到了发展的时候，才是一个演员向“化境”的转型。有了继承与传承着两个艰辛的过程，在发展的时候，面对新创剧目，新鲜的人物演员才会将自己的戏曲艺术积淀，完全释放出来，利用所积累的一切手段，去塑造一个符合戏曲艺术创作逻辑的人物。
请大家千万不要认为这是一个老戏班的观点，更可笑的是我们现在很多的人，根本就不了解什么是老戏班，只是人云亦云的跟风，有人提出“老戏班”就是很多陋习的代称。那只是阴暗的一面，我们要知道，戏曲艺术和相声等艺术门类的共性，他的起源就是江湖买卖，江湖人的气息肯定会渗透到这些艺术当中，我们扬弃的是糟粕，但是里面有很多是值得我们去思考和借鉴的东西呀！

2.戏曲观众的期待：

我们做一个可能性的试谈，当然论证还是现在红火的传统相声。传统的相声有很多的技法，现在不能使用了，因为是低级的，庸俗的！所以导致现在的“伪相声”猖獗于世，正因如此也给了郭德纲这样的演员发展的余地，这是一个引言。说明很多观众在期待传统的文化回归，可以说这里面有很多年轻人的猎奇心态。
戏曲艺术的观众呢！老观众和新观众同样有着期待呀！虽然老观众是怀旧，新观众是猎奇，但是这都是一个发展的趋势，有道是 万事循环 终归一理。当观众的欣赏需求饱和到一定程度时，复古式必然趋势。再有，我们宝贵的戏曲艺术的传统剧目已经微乎其微了。观众一年四季所看到的不过几十个剧目。可以说老观众都能背下剧情与人物还有唱腔，久而久之大量观众的流失就成了必然性了。
在传统剧目流行的年代，新创剧目就成了市场的焦点，比如：1948年《野猪林》，50年代的《白蛇传》《杨门女将》等等，就是例子。 现在有多少新创剧目获得成功，很少吧！是我们失去了对发展规律的思考，如果我们大量的久违舞台的传统戏来拉回走出剧场的观众。以骨子老戏带新编剧目交替上演，可能我们戏曲现状就不会这么尴尬了。
作为戏曲艺术的后辈，我们有义务去发展它，千万不要在我们这代，把戏曲艺术变成活文物、活化石！ 这也是我一点拙见，完全属于一家之谈，请各位见谅！

本贴由爱国者于2006年4月24日02:32:27在〖中国京剧论坛〗发表