演人物与演自己

每一部成功的剧目，都离不开编、导、演、音、美艺术人员的共同创造。而他们的共同创造，主要是通过演员的表演呈现在舞台上。一台戏艺术创造的优劣高下，与演员是否演出了具有鲜明个性的人物形象紧密相连。准确体验人物内心情感，准确把握人物个性，通过唱、念、做、打予以准确表现，一个剧目会满台生辉；反之，演员内心情感不能与扮演的人物相通，为表演而表演，只能演得千人一面。

演人物不演自己，是一个演员艺术创造成熟的标志。做到这一点，首先要有深厚的生活积累。生活积累是表演艺术创造的基础。“得之在俄顷，积之在平时”，不少观众叫绝的表演，也可能是演员在很短时间内以颖悟的神思构想出来的，但都离不开平时的生活积累。在社会主义市场经济条件下，剧团和演员面临着更多演出的压力，演员从各种途径深入观察、体验生活，显得更加重要。另一方面，文化主管部门和剧团要有计划地组织安排演员深入生活。特别是排演现代戏的时候，应该把组织体验生活当做必修的一课。演员只有深入生活，特别是深入改革开放和现代化建设第一线的生活，才能在时代精神的激励中充实自己，了解站在时代前列的新的人物，体验他们的思想感情。那么，当演员站在舞台上的时候，塑造的人物形象才有可能是生动的。

其次，演员做到演人物不演自己，还要有深厚的艺术积累，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。梅兰芳演的《天女散花》人人称道，戏中不少优美的亮相造型，得益于他观察敦煌壁画“飞天”的启示。演员像这样注重艺术积累，从传统艺术宝库或当代其他艺术门类的创造中撷取营养，脱胎为令人耳目一新的别种艺境的例子，不胜枚举。戏曲谚云：“要演深，通古今”，也是说的演员艺术积累的重要性。读书、学艺没有止境。要在台上走，先得心里有，只有心里有，才不会重复自己。

演员做到演人物不演自己，还要善于把表演技巧化为表现人物的手段，使之成为有意味的形式。戏曲演员一般都是从小练功，掌握比较丰富的戏曲表演技巧。但是，表演技巧只有化为表现人物需要的手段，才能具有价值。脱离人物性格的表演技巧堆砌，对演出是毫无意义的。京剧武生杨小楼所以为人所重，就在于他对于武生行当的表演在刻画人物性格上作了发展。他的打不卖弄，不炫耀，一招一式都带出人物的性格和感情，因此被推重为是发扬“武戏文唱”原则的典范。这是可以给我们很多启示的。

戏曲演员以前存在因循流派表演窠臼，局限于师门，而在表演上丧失自我的现象。这是应该反对的。同样，在表演中脱离人物，以自己表演的缺乏创造去应万变（不同的人物）之需，是不会塑造出具有鲜明个性的人物形象的。无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。演员只有通过不断努力，以深厚的功底，精博的技巧，丰富的体验去准确刻画人物形象，其表演才有可能得到观众的承认。 (国艳秋刘斌 中国文化报）