《大唐贵妃》管见

《大唐贵妃》当初在上海第一次露面我就看了，事隔多时的重温，还是有话要说，自知鄙陋，些许观点不过是一管窥天。
这出戏，有几点是一直以来被人诟病的，比如歌队、舞蹈、新的念白和唱词。现在说说我的看法:
我以为，不见得是歌队的形式不能用，问题是怎么用。这个旁观者只唱了些不痛不痒、平平淡淡的说词，既没有承担串联情节的任务，也没有起到点出主题渲染情绪的效果，充其量仗着人多壮壮声色。因为什么都没有做，所以才多余。同样的还有常常出现的群舞或者伴舞，其艺术水平只相当于晚会上的歌曲伴舞，和整出戏的档次相差太远，添色不成，反而成了减分的项目。这两样东西有时候还会添乱，比如在《醉酒》的唱段里，西乐队、歌队、京剧乐队和演员的演唱杂在一起没个君臣佐使，乱得很，把踏月的优雅变成了游春的热闹，和经典唱段的情绪相去甚远。（编者也许正是想表现这种气氛，因为这里的剧情是杨玉环被贬回府，心里怀念在宫中时的情景。如果是这样，编者的目的达到了。）更有甚者，杨贵妃跳的那段类似胡旋的舞蹈，那跳群舞的，居然在台上还要喊一二三四、二二三四的号令，声音大到我坐在十几排都能听见，15日是这样，到了18日依然如此，这叫演出吗？简直是在排练！
至于新写的词，很久以来一直不好，15日时还是有很多粗糙简陋的地方，可是到了18日，居然看不出曾经很糟糕的痕迹来，即便不能跟《太真外传》的原词比美，也能让人接受。这出戏从首演到今天也有好几年的工夫了，为什么一定要等到观众批评的声音已经弥漫于中场休息的谈论中，等到电视台录像了，才肯花时间来解决这个问题？
再说几个台词不合逻辑的地方。比如李隆基给杨玉环介绍华清池，说周幽王在这里建过宫殿，让人联想到烽火戏诸侯。比如梨园那场，安禄山上台时说“胡地曾把歌舞练，假作技痒把身手显”，可是拜完干爹干娘就喜孜孜的自己下台，也不歌舞了，果真是目的已达啊。比如这句唱词“教坊育我杨玉环”，这是从哪里说起的？再比如“凤冠霞帔，好不爱煞人也”，原来杨贵妃也是贪图富贵荣华的，露出真实思想了。还有，一支金钗就叫“蜂狂蝶浪”了？真是夸张。
这出戏的整体结构是前半明亮后半阴暗，前半舞后半歌，前面亮极后面暗极，非常简单的一刀切，有些调和变化不好吗？前半场净看好多人上台下台的折腾了，下半场就是一个又一个大段的唱段砸过来，特别是最后一幕，从李龟年开始，三大段唱中间没有一点情节过渡，看的人辛苦得很。
对于杨玉环上吊时用的那棵树，我以为还是以老的演法，去掉为好。杨玉环自缢是整出戏的高潮，是悲伤、不舍、痛惜等多种戏剧情绪集中爆发的焦点，而且这些情绪还在后来沉淀成李隆基无限的哀怨，如果这时候枯树就开了新花，这算什么？重生？把戏的气氛平白的打散了。并且如果没有这棵树，整个台子是空的，中心全都在杨玉环的身上，那才叫做悲绝，而现在，好像是看杨玉环去钻树洞似的，也许我是看的太多了，反正伤心不起来。
我也认为，剧尾由杨玉环这个人物亲自唱出主题曲《梨花魂》不妥当，此前的唱段和这个东西，无论在风格还是口气上都完全不同。更重要的是，主题曲是对人物性格命运的高度概括， 除非人物经过磨砺得到了某些解悟，才有可能产生这种非常抽象的思想并且自己表达出来，既然没有这方面的交代，还是用画外音比较合理。
至于那层梨花幔帐，一会表现具象的梨园梨树，一会又表现抽象的人物风骨，这样杂着用，有点乱嗳。

本贴由落花时节又逢君于2003年4月19日01:05:21在〖中国京剧论坛〗发表