梨园春晓——我的京剧启蒙

我对中国的国粹——京剧一向知之甚少。有人曾说过，京剧是中国的歌剧。可我从小偏爱西方的歌剧，常被它气势磅礴、雄浑壮丽的交响乐与音质华丽圆润的美声唱腔所吸引。对于京剧，我不喜欢它繁冗嘈杂、曲调单一的伴乐；不喜欢它程式化做作的武打场面。
然而就在初秋一个周日下午，陪同德高望重的园林建筑专家顾正先生看完上海图书馆举办的“京剧沙龙”专场之后，我原先的想法荡然无存了。
给我印象最深的是上海戏剧学院戏曲分院田慧、杨淼的表演，她俩举手投足间透着专业，韵味十足，字正腔圆，功力了得。尤其是田慧的《霸王别姬》：台上没有道具 、没有布景，只是一个空荡荡的世界。这时一个低沉悠远的鼓声响起，仿佛从远方天际悠悠传来，把人带到那个空旷悲凉的战场，二胡凄美柔婉的旋律也随着缓缓流淌着。虞姬伴着音乐，开始移动着沉重的台步，徐徐抖动双袖，动作不紧不慢，优美柔和。随着鼓声节奏不断加快，京胡的旋律越来越高亢，越来越嘹亮，虞姬急速地转动起身躯，双臂有力地挥舞，杏眼圆睁，仿佛就要把一腔愤恨、无奈、悲恸宣泄……此时的一琴、一人、一鼓就足以让我们感受到了临死前柔弱女子忧怨、刚强、凄怆的精神世界。这与场面恢宏、道具华丽的西方歌剧形成了天壤之别——这里没有一件道具，连伴乐也如此简单，但艺术的表现力却这样丰富，令人回味无穷，这是西方音乐难以企及的。
粉墨登场的还有松江区副区长毛啸岳的《文昭关》、乔家栅餐饮管理公司副总经理赵志诚的《打侄上坟》、顾国安的《将相和》、倪志祥的《坐宫》，姜长宝的《浣纱记》和女老生唐兰英的《珠帘寨》、丁正阳的《沙桥饯别》等均凸现了余杨派的广泛影响与正宗神韵；小生郭天民的《小宴》显示不凡功力；花脸翁思虹的《探阴山》、魏太平的《九江口》犹如裘袁两朵流派异卉斗妍；陈达全的《让徐州》和沙龙主持人王树滨老师的《四进士》，恰似工笔写意画法，分别勾描出言马两大须生流派的风味。
意犹未尽地走出欣赏厅，我和耄耋之年的顾老，一路都在默默地感念上海图书馆，在物欲横流的当下社会,还能无私地为京剧爱好者搭建艺术舞台，支持和扶持传统文化；又有新秀的悉心传承，努力创新；还有海外华人对国剧的痴迷热爱，这中国文化艺术的美丽图腾何愁不辉煌呢！