耐心听外行说京剧

本来我喜欢把京剧和芭蕾相提并论，共同点是不太世俗化，但程式化、剧目经典化。现在看来有点武断，最重要的京剧的前景和芭蕾不同，芭蕾继续存在一百年大可不必担心，京剧五十年后可能是博物馆的艺术。
我认为主要是京剧界的艺人、学者以及一大批戏迷把京剧逼上了绝路，理由如下：
1， 用他们共同的僵化的审美意识去鉴定京剧，规范京剧；
2， 不懂得艺术是人的艺术，是供人并且供更多人拥有的艺术；
3， 无视任何艺术的形成、发展过程，无视京剧这种艺术形式一百多年来的形成演进，无视任何艺术都要发展和改革的趋势；
4， 先入为主的顽固观念占领，拒绝建立新的观念，
5， “爱屋及乌”，连错误、糟粕的艺术形式和道德观全盘若视无睹。

举例：
——只承认几十上百年形成的派（如梅程荀尚），强词夺理否认现今的新的风格流派，要承认就硬把他归到老的传统流派中，对待李维康，于魁智等就是这个态度。还有更加极端的，甚至贬低余派和杨派老生，说统统属于谭派。逼得演员只敢专心琢磨留声机。
——只要稍微有点改动，哪怕化妆或乐队配器稍作改动，就反对声音雀起，例子太多，“枪打出头鸟”； 至于调式和板式，早已凝固如化石，梅兰芳当年还创造了些，现在如有越雷池一步，则贬为“不是京剧”，不想想京剧的音乐根源，也曾是乡村小调变来的。
——歧视现代题材剧目，有权威声称：京剧就只能是历史题材的艺术；
——固守陈腐，那么多狗屁不通的唱词，一个字不能动，有些专家称京剧的音韵要求只能是“水词”。那么多明显不符合现代道德的东西：如搜孤救孤的献子，回窑的荒唐的婚姻道德，还有因果报应的鬼剧，我遇到知道剧情的年轻大学生，都极其鄙视这些剧目，称给他发钱也不看！
我也喜爱京剧，特别是它的写意风格、演唱和舞蹈艺术，讲到歌唱家的高音C，我因京剧老生演员能够轻松唱高音E，F而骄傲，眼前京剧的观众越来越局限，看CCTV电视11频道“过把瘾”，主力是爷爷奶奶老哥老嫂，不免心酸。
请行内演员和专家，不要再呼吁拯救京剧了，能够拯救京剧的，除了你们自己，还有谁？

本贴由野森于2003年3月24日16:22:50在〖中国京剧论坛〗发表