把雨果30万字的小说《悲惨世界》改编为130分钟的京剧，这或许是一个异想天开但又并不讨好的创新之举。不过还好，由中国戏曲学院经过前后4年准备排演的京剧《悲惨世界》，还是在京城京剧界引起轰动。
在该剧的京城热还未平静之际，中国戏曲学院又借“五一”节之机，组成180人的团队，以京剧《悲惨世界》为主打曲目冲入上海市场。它在上海的商业演出能否成功，将再次为京剧乃至中国戏曲能否突围提供一个样本。
似曾相识的突围
京剧《悲惨世界》在京城试演的几场，无论是在学校，还是给外国驻华大使演出，都获得不少称赞。《中国京剧》主编戴英录说：“这是近年来难得一见的好戏。”戏曲评论家马野也认为，“作品非常震撼，非常成功。”
该剧在艺术形式上有许多创新。不但在声乐上融入了现代音乐元素，甚至把《马赛曲》也引入剧中。在舞美上，则以大支架来延伸舞台空间，把舞台立体化。故事发生在37年的时间跨度里，导演创造性地以表征性的动作来代替对场景外故事的叙述，如巴黎巷战就以武生戏来交代。
但剧中话剧式的京白和中西合璧式样的服装则遭到批评。“但演出取得了成功，给几百名外国驻华大使和留学生演出时，不少人热泪盈眶，深深地被打动。在北大130分钟的演出，很少有人中途退场，学生深深地被剧情吸引了。”该剧的编剧郝荫柏说。
其实，中国戏曲在近20年里，从来就没有停止过各种创新。以致于京剧《悲惨世界》的境遇让熟悉戏剧界的人有一种似曾相识的感觉。
在世界上都有名的越剧团——浙江小百花剧团曾排演过讲述荆柯刺秦故事的《寒情》，还有讲述天一阁故事的《藏书之家》等。尽管在艺术表现手法上不断突破，该剧团团长茅威涛女士还是无奈地表示：“所有的创新剧目都是自娱自乐，圈内人高兴一把而已。”
观众和市场是越剧也是其他剧种生存下去的根本，靠国家养活的局面肯定不能长久。“全国几乎所有的剧种都在寻找突围办法，但还没有有效的途径。”一位戏曲评论家说。
据统计，上世纪80年代，我国有记载的地方剧种为394个，而目前仍在舞台演出的剧种已不足200个。
在两极间徘徊
对中国戏曲界来说，赢得观众、夺取市场早已成为一种危机下的共识。但在如何赢得观众和夺取市场上则分歧较大。
已有400年历史的昆曲同样面临生存危机，但最近几年里，尤其是2005年，在台湾著名作家白先勇的不断改造下，比如推出青春版《牡丹亭》等，在大陆高校里掀起昆曲热，其火爆场面让人觉得昆曲的“春天”又来了。但有戏曲评论家认为这仅仅是“虚热”。
毫无疑问，青春版《牡丹亭》锁定的是相对高端的人群，而目前戏曲界对戏曲创新究竟应该面向知识还是草根阶层、面向城市还是农村，曲目应通俗还是高雅等问题，还一直争论不休。
小百花越剧剧团无论是剧种还是剧团名气，都可谓是响当当的，但它每年在杭州市的演出也只有30多场，大多数演出是在农村，多是“为一些农户的红白喜事或者公司庆典唱堂会”，剧团的生存往往依赖于这些“下乡演出”。但团长茅威涛想通过自己的努力“让剧团在都市中生存了下去”。
剧目需要创新，没有创新吸引不来观众，但创新的方向问题却引起争论。小百花排演《寒情》，浙大一位教授赞扬剧团有“人文精神”，但上海越剧艺术研究中心副主任高义龙写了一篇文章《崇雅之忧》，批评这种倾向，称丧失了越剧的“民间性”。
山西太原市实验晋剧团耗费6年心血改编成晋剧《范进中举》，其艺术上的突破在2005年上海国际艺术节引起不小的轰动，但“由于该剧团常年在农村演出，只排了3出，在太原市只演了两场。”追求艺术创新但丧失了市场，剧团连“创新”的成本都收不回。
要艺术还是要市场，要城市还是要农村？中国戏曲就像一个在两极间摇摆的游魂，无法安生。
有无突围之道
对于上述争论，京剧《悲惨世界》的编剧郝荫柏认为，该剧取得成功的关键是原著好，原著的人道主义精神打动了所有观众。而人道精神和戏曲的形式美是超越于农村和城市之上的。
其实，有时候也不一定非要糅合，可以“雅者自雅，俗者自俗”。晋剧表演家谢涛说只要“演出有1/3在农村、1/3在城市、1/3在国外”就基本可以解决矛盾，但她承认目前这只是一种“理想状态”。
按照市场侧重不同，小百花越剧团则提出“每年100场演出应该60%在城市，30%至35%到县级、地级市，剩下还有5%的出国等机动演出”。那就要根据目标市场来决定创新剧目要高雅还是通俗，但有限的空闲时间和资金往往使得剧团一年最多只能出一台新戏。如果农村和城市市场都要保，那对剧团来说还是一个割手心还是手背的两难选择。
另外，有专家认为，在戏曲已不再是“中国人的基本娱乐生活方式”时，戏曲应该加大宣传力度，发展潜在消费者，努力自救。
2005年，陕西省举行“秦腔四大名旦”评选，历时10个月，逐级评比，波及青海、甘肃等几省，极大地引起了秦腔爱好者的注意，对增加秦腔的群众基础起到了很好的作用。戏曲专家康式昭认为评选中“群众参与戏曲的广度和深度称得上是前所未有”。
在海选早已成为一种有效宣传方式时，戏曲界对它竟显得如此陌生。毫无疑问，中国戏曲要突围，剧目要创新，扩大影响、吸引观众的方式也应创新。
（摘自 《财经时报》）
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