喜欢京剧的人，不会没看过《失空斩》。从卢胜奎的毛笔画像，到于魁智的DVD影碟，羽扇纶巾，让一代代演员心驰神往；从谭供奉项上的朝珠，到马老板的改良八卦衣，这出戏，哪怕是一个细节，都印着京剧发展的屐痕。此剧同《连环套》一样，流派纷呈，给了演员尽展才华的空间，同时，它又是一块试金石，它让各个演员在观众面前高下立判。
今天下午，我看了中央11杜镇杰的《失空斩》——我是第一次看他的戏。听朋友说，他是现在正当红的杨派老生。眼前的《失空斩》，却着实令我吃一惊。从扮相上看，暂不提他胸前的朝珠是否妥当，但看那不合身的八卦衣、焦黄的羽扇，给人的第一印象不是很好——也许小节不该计较，他的表演又如何呢？看完全剧——并非是对杜先生评头品足——我不得不说，印象中《失空斩》的奕奕光彩，而今荡然无存,连我这个不满20的后生戏迷，都不由发出“今不如昔”的感叹。
先谈谈我原先对此剧的印象。我没赶上老先生们，但至少听过马、谭、奚、杨、李和曾李少春的录音，也看了谭元寿、张学津、于魁智诸位的表演。其中，《失街亭》、《空城计》给我印象最深的是杨宝森先生的录音。杨先生的声音，深厚雅致，稳重老练，与晚年的武侯恰好相合。失街亭中，他在的那段原板“两国交锋龙虎斗”和摇板“先帝爷白帝城叮咛已就”真令我百听不厌：没有丝毫的卖弄，只是语重心长的谆谆教诲；不露声色，却把孔明的“两朝开济老臣心”表现得淋漓尽致。也许这是天成之笔，并非是学来的。而今，于魁智是把这一段唱出花来，虽有卖弄技巧之嫌，但也是声情并茂，难能可贵。而杜先生却完全是个人唱工的展示。他的确尽力，似乎要把每一个字唱得到位、唱到极至，这种努力，反成了一种做作，象是体操比赛让评委打分——台上分明是在表演的杜镇杰，却不是传将令的诸葛孔明。
杜先生演戏的确是很细致的，可以说是极尽工巧，深具功力，但过分的雕凿反成了矫柔造作。在“看图”一段，他的念白和表演都是中规中矩，但给人感觉却是生硬梗塞。马连良此处的洒脱自然暂不提，杨先生念白极慢，但就象河水到了平缓之处，依然流畅自然。这后面的“问老军”几句散板，贵在举重若轻，平白如话。老艺术家们此处，给人感觉，甚至就是用唱腔直接和老军的道白对话。后来包括于魁智先生的很多演员都能够很好地实现这一点，而杜镇杰先生此处就稍显逊色了。
说句实话，我不喜欢录音杨宝森先生“我本是卧龙岗散淡的人”一段，主要是杨宝忠的胡琴太花哨了，有些喧宾夺主。虽然胡琴能奔下好来，却使“城楼对峙”表面平静而其实紧张严峻的气氛大打折扣。很遗憾，今天此处依旧没什么改观——也许这成了一个约定俗成的表演方式，我不懂罢了。而后面一段“二六”，杨宝森先生却发挥得极佳，唱腔里加进了一种老道而含蓄的潇洒，似乎垂暮之年的诸葛亮，在此刻又让人依稀看出当年的丰采，一闪而逝，又回味无穷。杜先生此处，似乎急于展示自己的歌喉。也可能是欣赏角度和欣赏习惯各不相同吧，仅仅是唱得好，没有回味，我总觉得缺些什么。
《斩马谡》更是让我对杜先生的做功感到有些失望。又不是“鲁子敬在舟中”，为何一上场就“浑身战抖”？大将风度哪里去了？记得谭元寿先生在配像中的表演（我比较喜欢谭富英音配像的《斩马谡》，可能他的快板让我对它偏爱有加）开始没有什么过分的表情身段，当转身过身时，背在后面的羽扇突然剧烈地抖动起来，表现诸葛亮极度克制之下的悔恨与气恼。最后的那个“斩、斩、斩”，谭先生念得是断然而干脆，比杜镇杰先生那种儿女情长的念法，个人认为更接近军法如山的诸葛武侯。
可能是某些令我失望的部分遮住了我的视线，使我无法享受杜先生的美妙之处。整体感觉，仿佛眼前的《失空斩》，仅仅是一个模仿得毫无生机的空壳。我倒是在几个配角演员的身上，看到了很多闪光之处。司马懿的表情给人的印象就很深，不同于当前某些铜锤花脸。此角色本是架子花应工，仅仅唱功好的演员，并不能演得很精彩。马谡我认为尤其值得称道，很多身段，表情及“丞相息怒慢斩杀”的那个擞音，都运用得恰倒好处，很“有戏”，如果杜先生的表演能再灵活一些，《斩马谡》一折本应更精彩的。
以上是我的一点看法。特别要声明，我并不是想拿别的演员为标准，苛求杜镇杰先生。杜先生的功力有目共睹的。是希望杜先生无论演唱还是表演，不要太追求模式，或是流派的某个特点，而是郝寿臣先生说的“把谁揉碎了成谁”。
我承认这是吹毛求疵。戏迷总是苛刻的，总喜欢攒起各个演员身上的优点，在心中塑造出一个近乎完美的形象，然后用它为标准去衡量台上的演员。当然——若哪位演员能给观众超乎想象的惊喜，那他一定是一代宗师了。
本贴由石见于2003年8月08日23:02:21在〖中国京剧论坛〗发表
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