虽然我们没有赶上京剧盛行的那个年代,虽然我们没有亲身感受到那个时代浓郁的京剧气氛,虽然我们没有亲见那些艺术大师门的舞台风姿,但是通过许多的历史资料来看,那个年代无疑是一个让戏迷大过戏瘾的时期,无疑是一个出人出戏的创作时期。“物极必反”的原理让京剧曾经有过一段坎坷的时期,文革时期的遭遇尤其难忘(当然我并为亲见)……
但是近年来京剧的局面似乎摆脱了我小时侯记忆中的尴尬了,戏曲有了自己的舞台,戏曲有了专门的频道,戏曲有了专门的杂志,戏曲也同时获得了更多的属于自己的青少年观众,这些拥有让京剧重新找回了属于自己的风采。但在为这分风采寻找观众的时候是否过于偏激?
当今的京剧舞台再保留了历史剧目的同时一度的创新,一度的改革,(当然这样作的目的是为了出戏出人)但这样作的效果就真的好吗?一些新编剧目中难以看出演员的戏曲功底,难以寻觅到流派的特点单靠演员来分辨流派。京剧并非不许改革,但是如今的舞台上更多的是在为京剧寻找“现代化”大副的舞台背景,大量的舞台道具让人冷眼看去犹如话剧一般。对于京剧我是个保守派,虽不至于是以前的“一桌二椅”的舞台布局但象如今这样只靠舞台背景来吸引新观众的做法我不赞同。京剧应靠自身的唱腔和自身的舞台魅力来吸引新的观众,这样“得到”的观众才会一如既往的支持和关注京剧的兴衰,如果单靠一时的舞台布景那么这部分勉强“得到”的观众又会很快的被其他事物所“捋去”我想如果象这样一味的为了吸引观众而去“创新”会有什么后果呢?如果单靠表面文章又怎样将京剧流传于世呢?如果不重视演员的本身的提高只靠其他的来吸引观众二十年后是不是该在京剧表演中添加“港台的武打”效果呢?
创新是件好事这是无可非议的,但盲目的创新也许会适得其反的,照这样下去只怕到了2022年的时候京剧就在不会象舞台剧了,到那时还会有人可以分辨出那是“程派”哪是“梅派”吗?
二十年后的京剧究竟会如何?
本贴由谢瑶环于2002年6月26日19:42:01在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.
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