“广芭”芭蕾舞剧《梅兰芳》编导访谈

京剧大师梅兰芳，国人皆知。但用芭蕾舞表现梅兰芳及国粹京剧，则富于挑战性。广州芭蕾舞团将在第六届羊城艺术博览月上推出新作芭蕾舞剧———《梅兰芳》。带着好奇和兴趣，笔者走访了该剧编导。

编导文祯亚说：“芭蕾舞剧《梅兰芳》的构思来源于4年前，当时我看了有关梅兰芳的传记后，就产生了创作舞剧的冲动。作为伟大的艺术家，梅兰芳在京剧艺术上的超绝造诣，以及梅兰芳作为戏剧形象的空缺，使我想到了用芭蕾舞的形式，并希望将京剧与芭蕾舞融合起来，创造性地发挥这两种艺术的优势，从全新的角度塑造一代宗师的风范。”

中西两种完全不同的文化底蕴的东西真正能巧妙融合吗？芭蕾舞剧《梅兰芳》会不会流于“四不象”呢？对此，《梅兰芳》的编剧，年近古稀的胡尔岩说：“创作《梅兰芳》之始，我在思想上有三个难点不好解决：一是梅兰芳是演女旦的京剧名家，那么是以女子足尖舞去表演还是用男子舞蹈？二是梅兰芳一生事迹丰富，重点选择在哪里呢？戏里戏外的梅兰芳，怎么表现？三是陈毅曾经评价梅兰芳是一个完人，那么剧中梅兰芳的去世该如何表现？”

面对这些技术上的难题，编导们最终抛弃掉思想上的束缚，进行了一个全新的创造。《梅兰芳》是一部人物传记性的芭蕾舞剧，梅兰芳传奇的一生为舞剧提供了丰富的素材，例如梅兰芳蓄须明志，拒绝为侵华日军演戏的民族气节；建国后锐意进行戏曲艺术改革；为弘扬国粹艺术，率团出访日本、美国；还有他一生创造了众多的艺术形象……编剧胡尔岩说：“置身于有关梅兰芳的资料中，我觉得梅兰芳是一个大宝库，而我只要他的戏衣一件。”这样，《梅兰芳》的创作就不再追求细节的真实了，而是从梅兰芳内心的角度来表现他的性格，通过芭蕾舞的动作表演，展现大师的神韵。

戏剧人生，粉墨春秋。虞姬、杨玉环、赵艳蓉、穆桂英等女性形象已深深叠印在梅兰芳的身心之中，成为他的最爱。该剧便是以梅兰芳、“四大美女”以及梅兰芳的内心独白等角色为中心，按照梅兰芳戏剧事业的发展顺序来再现他的人生。在剧中，梅兰芳和他塑造的“四大美女”一同出场，全剧不分单元，自始至终由舞蹈贯穿整个舞剧，给人一种流畅自然的感觉。舞台最后是梅花的世界，大地梅花齐放，空中梅花漫舞，梅花寓意梅兰芳的高风亮节和精神气质。

京剧讲究含蓄，动作时缓时快，而芭蕾则追求人体的美感，动作节奏很快，两者的结合给《梅兰芳》的舞台编排带来特殊的困难。据介绍，剧中人物上肢以京剧动作为主，下肢则以芭蕾舞为主。在服装的选择上，采用经过改造的中国京剧服饰，还将为演员描画抽象的京剧脸谱。《梅兰芳》的音乐更具特色，在交响乐中有机地切入京剧曲调，京剧与交响乐和谐生辉。

将中国古老的文化底蕴融于西方古典芭蕾艺术之中，创造有中国特色的芭蕾舞，广芭推出的《梅兰芳》，相信会为中国芭蕾舞台增添一份亮色。 《人民日报 . 华南新闻》 (2001年07月16日第四版) 罗刚