平淡之神奇

京剧《状元谱·打侄上坟》是一出传统名剧，所谓传统名剧，首先出自一个“传”字，因名而传，因传而名。中国戏曲包括京剧在内，其传统名剧，都是当代推广，后代流传，当代的现实价值和后代的历史价值相接轨、相接合的硕果。名剧，要经受现实和历史的考验，要经受演员的不断实践，不断展现新面貌，剧目越老，越葆青春。基于上述原因，《打侄上坟》才能拥有自己的独特品格，拥有自己的凝聚力，使艺术家们不断为它折腰从而获得知音观众的青睐。
作为名剧，《打侄上坟》并无多少惊人之处，它没有引人入胜的故事情节，没有大起大落动人心弦的戏关子，没有如花似锦的唱词，没有脍炙人口的念白，也没有回肠荡气的唱腔，没有多少醒目卓越的形体表演，虽有高潮，高潮的浪峰也并不高；从剧中人物来看，陈伯禹淡泊无华，富而不骄，无子由天命，施舍不倨傲。陈大官穷而不酸，败而不馁，外如败絮，心怀锦绣，倒了酱缸子，不倒酱架子。张公道因而不迫，贫而不贱，不文也不俗，不卑也不亢，这些，很可能是弄戏者人品折射出来的光华。所以说人平戏也平，色淡戏也淡。戏品出自人品，戏格出自风格，于是，平淡二字便成为《打侄上坟》的品格。这就是《打侄上坟》有戏可演的根基，陈伯禹登场，内含隐忧，面无表情，他那行于内而不露于外的性格，把那颗乏子无后十分不平静的心，压得像一汪死水，那一丝丝愁绪如细水般地在地罅里暗暗流淌。当张公道登门告帮时，陈伯禹对穷朋友那点施舍毫不介意。既不骄于心，也不倨于色，但张公道的“六子有靠”，却触动了陈伯禹的致命伤，表出了“陈伯禹年半百无有后苗”的心情，泛起的这阵心潮，为后来怒打陈大官铺垫了全剧高潮的台阶。当陈伯禹猛然看到了亲情最切的(胞侄）从子陈大官，将分给他的那分可观的家业花光卖尽，只落得上无片瓦，下无之锥，衣衫褴褛，形容枯槁，萎缩不振的样子，陈伯禹的希望全部失落了。他没有血统继承人已成定局，无法挽回，只靠天命，随他去了。如今，他唯一的事业(产业)继承人陈大官也完了，败家子的出现，事业(产业)继承人的矛盾压倒一切矛盾，这比乏子无后更加失落。陈大官的那份家业败光了并不在话下，眼前这个活的继承人垮了事比天大。于是怒从心头起，恶向胆边生，一个“打”字，在所难免了。戏的高潮已到，此处不高潮，再没有高潮的机会了。至于高到什么分寸，不能以个人的主观意志为转移，要随剧中人物合理的心潮起落而起落，穷凶极恶地打，打出狗血来，能解决问题吗?打的是谁?打的是他陈伯禹的传统继承人。败家子要打，要鞭策，但是打了陈大官的身，就等于打碎了陈伯禹的那颗没有冷透的心。周信芳在“打侄”二字上苦用心思，他的身段优美，动作迟缓。情绪多变，动中出情。取过“家法”，高高举起，轻轻落下，痛心疾首，满面凄苍，出于内而表于外，打出人间亲情，打出创业人的失落感，打得他自己神志不清、周身麻木，打出热心的观众一把人情泪。打不出人情味，“上坟”就没有收成了。打成功了，陈大官上坟祭扫，重振家业，他们两个人摆平了，观众也满足了。观众在这出戏上，要的就是这个平字，戏平难演，就看你的功力了。
戏也的确难演。高处不胜寒，高峰难攀；平水起不了高浪，平水难履，所以说，《打侄上坟》是一出易学难演的戏。把这样一出平起平落的戏演出戏来，颇费讲究。常言到：“物极必反”，绚丽之极，归于平淡，平淡之极归于神奇，周信芳的《打侄上坟》是平中有戏，淡而有味，可以说已经达到平淡之极归于神奇的境界了。《打侄上坟》是一出人情戏。人情最重是亲情，这是个人情之常；人情中还有个世情，世情中最突出的是人对事业(产业)继承的重视，这也是人情之常，《打侄上坟》就是由血统继承和事业继承这两个人情之常交织而成的，从今天的时代观念来看，在某个规定情景之下，人对事业继承人的重视，比血统继承人的重视的分量还要重得多。打了侄，陈大官上坟祭扫，浪子回头金不换，两个人情之常，把《打侄上坟》送到观众的心坎里。
《打侄上坟》是-出“风霜戏”，由周信芳扮演的陈伯禹，一出场便是满面风霜，这一脸风霜不是化妆画出来，也不是苦着脸苦出来的，它是一位演员久经风霜的神情表露。“以神传真”是中国传统文化的最高标准。识戏理、知人情、精技巧是戏曲家必修之课，但实践出真知这句话必须特别重视。不受剧场(市场)这座“老君炉”的冶炼，不受人世风霜的考验，是抓不到这个“神”的。是达不到艺术高境的。剧场实践不但能解决认识问题，更能解决方法问题。可以意会不可言传的最高级的表达手段(方法)，只能在实践中去获取，“以神传真”怎么讲?怎么出神?神从何处来?怎样传真?有时在文字上说不全，在口头上说不全，比划一番，也比划不全，只有在台上灵机一到，其神自出，出得令人神往。这就靠“心授”了。心领神会才出“神来之笔”。这个只有久经战场，富于实践。勇于行，成于思的人才能更多更好地巧得之。陈伯禹、陈大官和张公道都是风霜人物，经过风霜阅历的演员，去演风霜人物，能把戏演出风霜味道来，还怕没有人欣赏吗? 《打侄上坟》是一出冷门戏。它从来没有过大红大紫的经历，热门戏戏保人，热门戏好演多演；冷门戏人包戏，冷门戏难演少演，难演也得演，历代演老生、小生和丑角的艺术家，都要碰碰这块难啃的试金石。青年后生也从不轻视这出其貌不扬但斤量颇重的《打侄上坟》。余叔岩是这样，周信芳是这样，李少春也是这样。这就是客观上赋予《打侄上坟》流传后世的优越条件。京剧艺术家教育家关松安，京剧曲家许锦文，为李少春演出本润饰整理，承前启后，义举得众，遂欣然作序。

（摘自 《中国京剧》杂志）