交响乐为京剧伴奏的弊端

第四届京剧节闭幕式晚会没有美女伴舞了，但还是动用了交响乐。笔者爱好京剧，但对交响乐并不反感，年年的维也纳新年音乐会都要听听的。但是，笔者以为，西洋的交响乐与国粹京剧是两种不同的艺术，硬把交响乐塞入京剧伴奏中，犹如用色拉酱蘸北京烤鸭——效果可想而知。交响乐为京剧伴奏究竟有哪些弊病呢？今晚边看边想，感到有以下几点：

1、限制、影响了演员演唱水平的发挥。

京剧演唱是以演唱者为中心，演唱的尺寸、强弱都是由演唱者把握，以京胡为首的几大件伴奏要服从演唱者的需要，优秀的演员在演唱的关键处都有“交待”，伴奏者则心领神会，伴奏与演唱能够严丝合缝，融为一体。过去演员与鼓师、琴师可以不必事先排练而“台上见”，就是这个道理。戏曲演唱是有一定随意性的，过去演员在台上可能由灵感导致唱腔会有即兴的发挥（变化），这些临场的变化难不倒几大件伴奏的小乐队。很多流派的名段就是在艺术大师长期舞台实践中（包括台上、台下）不断修改提高而流传至今的。

西洋交响乐就不同了，庞大的乐队，要想严丝合缝，必须有确定的乐谱，节奏（尺寸）、强弱都确定地记录在乐谱上。然后，必须有一专职指挥来指挥乐队，每位演奏员都要听乐队的指挥。这样一来，演唱者的唱实际上要服从大乐队，变成演唱者为交响乐伴唱了。不能设想，在这种伴唱式的演唱中演员还会有什么发挥、创造的可能。相反，在交响乐的伴奏下，久而久之，演员的唱越来越像歌，越来越没有古典京剧固有的韵味了！

2、削弱了京胡、月琴等民族乐器的声音。

美妙动听的京胡的声音、月琴、三弦的各具特色的声音，同京二胡、阮等民族乐器用于京剧伴奏，已经成为京剧的重要组成部分，观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐对叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的京胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。可是，加入交响乐后，几大件特别是京胡的演奏被冲淡了，好像在茅台酒里掺进了伏特加，还有茅台味吗？

3、演员的调门被锁定了。

京剧唱腔用的是简谱（早期为工尺谱），演唱的调门可根据演员的嗓音条件随意升降，京胡等几大件乐器都可以随时方便地调整调门以适合演唱者的需要。

西洋乐器就不同了，看的是五线谱，演唱的调门是固定好了的，假如换一个调门，就要换一套曲谱，演奏者的指法把位也都要变，临时是无法适应的。这次晚会上原定梅葆玖唱的《霸王别姬》“劝君王”一段短短的“二六”，因梅嗓音失润，临时改由李胜素代唱，本来应该用较高的调门，但因为乐队事先是按梅葆玖较低调门准备的，临时没有办法，只好委屈李胜素压低了调门对付了一段。如果不用交响乐队，这种情况是不会出现的。

4、人才的浪费。

交响乐队的演奏员，多半具有较高文化素质，经过严格长期的训练。从音乐的角度看，京剧伴奏音乐相对来说是比较简单的，让他们演奏京剧的伴奏乐真有点大才小用。如果把他们调入京剧团，等于荒废了自己的专业，对国家来说也是浪费了人才。

5、束缚了剧团的手脚。

本来京剧团到各地巡回演出，下厂、下乡演出，如果是一桌两椅的传统戏，剧团装备不是太多，行动是比较方便的。假如京剧伴奏非要加上交响乐不可，那剧团的编制要庞大的多，行动困难，巡回、下厂、下乡演出都会成为难事。

本贴由撕边一锣于2004年12月16日00:01:25在〖中国京剧论坛〗发表