朱绍玉借《蔡文姬》给戏曲音乐正名

在大型新编历史京剧《蔡文姬》(原《新文姬归汉》)的主创人员中，戏曲音乐家朱绍玉是个绝对值得关注的人物，曾经为《宰相刘罗锅》、《马前泼水》等一系列京剧新作成功创作音乐唱腔的朱绍玉，这一次能否有全新的突破，能否创造一个新的辉煌呢？带着这个问题，记者采访了朱绍玉先生。

文戏武唱求突破

朱绍玉介绍说，《蔡文姬》的音乐从整体上看，可以用三个加号来概括，就是在京剧音乐的基础上，加上胡乐和汉乐。这也是为了关照这出戏的整体创作思想，那就是充分地展现汉族文化和西域文化的融合与冲突。所以在剧中，我既采用《胡笳十八拍》、《广陵散》、《龟兹乐》等古琴曲作，还加入了诸如蒙古族长调、西部民歌等众多音乐元素，强化了故事的地域特色与时代背景。

在创作手法上我采取了文戏武唱的办法。这主要是为了满足现代戏曲观众的全新审美需求，尽可能地加快节奏，力求在声腔和音乐方面让观众不会感到疲倦。在京胡的演奏上，我吸取了歌剧《卡门》的方法，让它模仿出了小提琴的音效，达到了层层递进的感觉。这样，尤其是对青年观众来说，会坐得住。

量体裁衣创声腔

作为一名有着高品位鉴赏眼光的专职京剧作曲家，朱绍玉早就对王蓉蓉的演唱技艺的魅力与潜力推崇备至。他为“这一个”蔡文姬所设计的音乐格调是，必须有张派的声腔特色，还得能发挥王蓉蓉本人的特长；既饱含古典音韵的厚重深沉，又得在听觉感受的冲击力上有出奇制胜的独到之处。对于杜镇杰以老生应功扮演的左贤王，朱绍玉也颇费思量，他为杜镇杰描出的轮廓是———余(叔岩)、马(连良)、言(菊朋)三派相结合。至于李宏图的董祀则是先小嗓后大嗓，一来突破一下小生演唱声腔的局限，二来李宏图的嗓子也确实有这个常人所不及的“能量”。

乐队编制有点怪

谈到乐队，朱先生用了一个“怪”字来形容。他没有按照最近流行的乐队编制模式，在传统的京剧几大件基础上加上二胡、中胡、大提琴、中提琴和贝司等西洋乐器，而是突出地运用了管子和古琴两种乐器，还加上了两个电子合成器。朱先生说，蔡文姬是个音乐家，她创作的《胡笳十八拍》令人叹为观止。而胡笳的声音早已失传了。但是，据史料记载，胡笳是用羊角或者木管和苇叶制成的一种吹奏乐器，到后来发展为筚篥就是管子。因此，我选择了管子来表现胡笳的古韵。

要为戏曲音乐鼓与呼

作为一名获得过文华大奖的戏曲音乐家，朱绍玉坦言，如今的戏曲业内外缺乏对戏曲音乐的普遍重视，新闻媒体也对戏曲音乐的报道不够。而从戏曲发展的角度来讲，音乐是戏曲的灵魂，无曲不成戏。从传统戏到现代戏，能够流传下来的都是经典的唱段。他也承认，搞戏曲音乐很难，不但要懂中国戏曲，也要懂民族音乐、西洋古典音乐乃至流行音乐。

对于戏曲音乐的发展方向，朱先生认为，关键是要把握住时代的脉搏，时刻了解人们审美需求。多年来，他也正是以此原则，逐渐确立了自己独特的音乐风格，而许多人也期待着《蔡文姬》能成为他音乐创作中的一个新的高峰。北京日报 赵爽