京剧《梅兰芳华》23日青城华丽上演

记者12日获悉，京剧《梅兰芳华》将于1月23日晚8点在呼和浩特保利乌兰恰特大剧院唯美亮相。届时，演出将脱离古戏楼，而是通过多媒体技术再现梅兰芳舞台风貌，光影恍惚中似与梅兰芳隔空对话，回望其当年神采盛世风华。

据介绍，京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

《梅兰芳华》以“回来再爱”为主题，设计了一个女子追寻爱情的故事，借此串联起梅兰芳五部代表作品中的折子戏，包括：确立“花衫”戏路的歌舞戏《天女散花》，1913年扬名上海的刀马旦戏《穆柯寨》，终身打磨、最具创新精神的《贵妃醉酒》，充满悲壮之情的《霸王别姬》，以及歌舞翩跹的《洛神》，全面展现梅兰芳先生在文、武、昆、乱不同风格剧目方面的贡献。御风而行的天女，初遇爱情的穆桂英，借酒消愁的杨贵妃， “面羽则喜、背羽则悲”的虞姬， “所谓伊人，在水一方”的洛神，一个个经典的舞台形象，在两个小时的演出中你来我往，一展梅派艺术精髓。（吕会生 白圣雅）

（摘自 《呼和浩特日报》）