当天，本以为是要直播另外一场钱浩梁、李长春的《连环套》。主持人一报幕才知道是元旦时的那场录像，我对此戏有独好，谁演都爱瞧瞧，就沏杯茶靠在沙发上欣赏起来。从整体上看，这是近期此戏水平较高的一场。谭元寿先生以七十高龄竟能精彩的完成此戏的大部分场次，令人敬佩！正如很多戏迷观后所赞叹的那样，谭老的扮相、做工真是好，唱、念方面考虑谭老的年岁也应叫个好，我有幸看过多场谭老演出此戏，觉得虽相跨近20年，其艺竟无败反精，真是让人吃惊，这样的文武老生现今太难得了。
说起文武老生，这算是谭门的特色。其祖谭鑫培是先宗武生后改须生，从此谭门便有了文武全能的艺术传统，除谭门外公认的文武老生当属李少春先生。现今一些青年戏友以为能演《打金砖》或《琼林宴》就应算文武老生应工，因此把于魁智等老生演员都算作文武老生，这显然是个误解吧。
不说谭老，我想提几处这场戏窦尔墩的表演。我以前没看过安平的戏，这次看了有几个印象，唱词和念白基本上他是按照裘派的路子演的，他的音色很好听，不闷挂味儿，尤其脑后音的使用很见功力，在《坐寨》里“饮罢了杯中酒”的“杯”字和“闯龙潭入虎穴我去走一场”的“一”后的（呀）字都神完气足。但是，似乎他也是“龙”音有余“虎”音不足，而且明显缺少炸音，稍显一点遗憾。另外他的念白实是较之唱腔逊色的多了，现在的青年裘派演员似都有重唱不重念之嫌，天津的孟广禄也是一例，咬字过可狠，有点憋着嗓字念。论做工，安平似乎多有发辉，比如删掉了写书，直接从后台喊一句“溶墨伺侯”就执书上场；比如“盗马”时二次上场竟单足踮步由后场至对角的前台；再比如将书信随手扔在脚下而不是更夫身上等等。《盗马》一场的功架有裘有侯，也有一些自己的独创，确实细节上很充分，也没有影响到演唱，但是还显花俏且缺乏力度，有些动作有点儿拖拓，因此观众想给“好”时却总对不上点儿。转身和马步时的身体晃动也太过了，看上去脚下不稳。这些问题是需要不断的舞台实践来完善的，比起一些其他演员演《盗马》时苍白简化的动作和假装卖力的“哼哈”大叫，安平的表演是该鼓励的。我想起梅兰芳的话：青年演员演戏过点比不足强，老不敢演出来就老不知什么叫“恰到好处”。
另一位“窦尔墩”尚长荣先生，他的拜山我原先看过了，原先就觉得他的《坐寨》有特色，而《拜山》一般。此次亦然，不知其演发宗何？至少从脸谱上看是非裘非袁的，是侯派的演法吗？我看未必。可惜一直没见过尚老的《盗马》，要是按其师侯派的路子演，我是很想欣赏的，可惜怕再也见不到了，在本常演出中，尚的表演说不出哪里突出，也说不出哪里不好。只有两处可作商榷，比如下山接黄天霸，用手握黄的手腕试其力气，黄以力抗之，窦表惊讶。一般此处，演员只圆睁双目，将身子耸起一点，作惊讶神色并上下打谅黄天霸。而此尚老竟大眨其眼，那个表情我只在《闹天宫》里见过，觉得有些蹩扭。还有《盗钩》中“莫非酒内有埋藏”一句，袁老演时将“藏”字尾音虚掉以表其醉态就已有所争论，因为这样的表现手法是话剧的而不是京剧的。若因窦尔墩中药力醉倒就要将唱词虚掉，那么《贵妃醉酒》的演唱岂不是更可以含糊不清才符合情境？而尚老更是在唱到“有”字时就将杯从手中滑落了，接着盯着空空的双手醉态憨然，我觉得也是过了。我们看《乌盆记》中刘世昌在中毒后的演法，无论表情和动作怎么做戏，而唱腔是一气呵成完整且悦耳的，只有随后扮随从的丑角才会将唱腔任意发挥或嘎然而止。对于京剧细节上的变动也是该遵照京剧本身的表演特质，不能过于受其他戏剧表演手段的影响，将“虚”化为“实”，将“写意”改为“具象”吧。当然，拍京剧电视剧或京剧电影不在此讨论之列，现在不是很多新编剧都已经完全使用话剧化妆舞美了吗，我对此大不以为然，从不觉得这就是京剧的进步之法。
话说远了，总之这场《连环套》是难得的好戏，确能给观者不少启迪和借鉴。
本贴由裘迷于2003年2月07日02:07:20在〖中国京剧论坛〗发表
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