京剧名家叶少兰对戏曲舞台上的这种不良现象进行抨击
荣登本届上海戏剧白玉兰奖榜首的京剧名家叶少兰,日前在获奖演员研讨会上讲了一个故事:一个台下很漂亮的姑娘,上台跑龙套演宫女,竟看上去睡眼朦胧,走近才发现她没吊眉毛。姑娘却振振有词:“吊眉毛,皮肤要松弛的,我只是跑龙套嘛,何必这么认真?”
为使演员在台上显得精神,吊眉毛是戏曲化妆必需的一道“工序”。勒头、吊毛、抹油彩等戏曲化妆方法,确实对演员皮肤有很大损伤。叶少兰指着自己沉沉的眼袋,自嘲说:“这就是吊眉毛的结果。一演大戏,眉毛要吊两三个小时,卸妆时突然放下,经常如此,眼角的皮肤就松弛下来。”为了使舞台人物的年龄贴近人物,增加演出的真实感,叶少兰一直在琢磨化妆艺术。叶少兰告诉记者,吊眉毛时,他先用纱条吊一次,再用网子绑带吊第二次。
有人说,戏曲是寂寞的艺术,而龙套则是寂寞中的寂寞。当在台上站了两个小时,鲜花、掌声只是送给别人时,本届白玉兰配角奖得主、上海昆剧团花脸演员吴双也曾动摇,是京剧“配角大王”侯喜瑞的榜样力量,才使他坚持在昆剧舞台上。然而,一些剧团的配角和龙套演员,“红的白的往脸上一抹就上场”,在台上稍息的有,立正的也有,还有的拄着旗杆乘机打瞌睡。以前龙套上场要唱曲牌,现在几乎听不到了。有些剧团的演出,应该上8个龙套的戏,随便上了4个,该上4个龙套的戏,或许一个都不上了。叶少兰气愤地说:“这是对观众极端地不负责任!”
龙套演戏糊弄人,一些主角排戏也不认真。很多院团排戏时,主角都是“哼唱”的,但叶少兰在排得奖剧目京剧《洛神赋》时,一开始就要求“满弓满调”地排练。“练功比排戏重要,排戏比演戏重要。”叶少兰说。
龙套不肯好好排戏,有些主角也有责任。叶少兰记得,有位名角演出前“训导”龙套和配角演员:“你们不要唱得太大声。你们宫女扮得这么漂亮,我还演不演?”不顾舞台整体,一意突出名角自己,使现在有些戏已“不像戏”了。
叶少兰是京剧叶派小生创始人叶盛兰之子,他在继承叶派艺术的同时博采众长,向姜妙香、俞振飞、茹富兰等名师学艺。在小生的声腔艺术方面,叶少兰作了很多“父亲还没来得及做”的探索。叶少兰说:“小生是男性青少年,小生的假声要区别于旦角的假声,不能尖声刺耳,不能阴阳怪气,要宽厚圆润,悦耳动听。”叶少兰的嗓音“龙音”、“虎音”、“凤音”俱全,十分难得。
昨晚在颁奖晚会上叶少兰饰演的曹植,大小嗓过渡不露痕迹,表演不温不火,富有含蓄和蕴藉之美。(记者
张裕)
叶少兰一丝不苟地吊眉化妆(记者 谢震霖/摄)
(摘自 《文汇报》)
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