京剧演员应该摘下话筒

欣赏京剧，主要是听唱腔。到剧场里听戏，听真人在唱，那才是真正的艺术享受呢！可是不只是从哪年哪月，京剧演员胸前都戴上了话筒。虽然真人在唱，可是听到的却是经过了电磁放大的声音。于是把本来圆润甜美的变成了尖细刺耳，把演员抖水袖，甩胡须微小的声音都被放大了。造成了演出的噪音，破坏了剧场气氛，极大的影响了演出质量，也使观众欣赏不到真正意义上的京剧艺术。
我热爱京剧，喜欢到剧场里听戏，去感受京剧艺术带给我们的震撼。可是今年以来我还没看一场京剧演出呢！倒是看了一场歌剧《卡门》一场芭蕾《葛蓓莉娅》和话剧《蔡文姬》《狗爷儿涅磐》。说实在的不论是歌剧还是话剧，演员都不戴话筒，完全凭着演员的艺术功力，使人物的声音传达到剧场的每一个角落，那怕是最后一排都听得清清楚楚。京剧演员出身的徐帆，饰演的蔡文姬有大段大段的内心独白和一段具有昆曲和古诗词歌曲风格的《胡笳十八拍》，一曲唱罢，全场报以热烈的掌声，这掌声是对演员深厚艺术功力的最高褒奖。同样，梁冠华饰演的狗爷儿，在坟地里的那一大段内心独白，歌剧演员刘珊的几段著名的咏叹调，还有在没经过电磁放大的交响乐团的伴奏下翩翩起舞演绎西方浪漫的爱情故事的芭蕾，都使人得到了极大的真实的艺术享受。我说这些，不时有义长其他艺术门类的威风，灭我们京剧艺术的士气，我是想告诉大家，歌剧，话剧，还有我们京剧的最好的演出效果就是不要话筒。听真人真声，那才是真正的艺术享受呢！
说到这儿，我又想起了那是1993年中秋时节的一个下午，在北京的吉祥戏院（已拆除），久未登台的著名老艺术家赵燕侠在此演出《玉堂春》，闻风赶来的观众坐满了戏院的楼上楼下，赵老太太当时已经是六十多岁了，他在演出时就不戴话筒，而在我的记忆中，当时他的嗓音特别洪亮，音量特别的大，底气特别的足，戏院的每一个角落都听得清清楚楚。会审一折，一句一阵掌声，一句一阵叫好声，他的嗓音清脆，响亮，念白清晰，吐字清楚。接下来的监会，他那富有时代特色细致的表演也引来阵阵彩声，到了最后苏三平反出狱时唱得那句类似花腔女高音的“满面春风下堂转”更是把戏院里的气氛引到了沸点。所有这一切，也向人们示意着赵老太太师承荀门但又不拘泥荀派，而又有着自己独特艺术风格。演出结束，现场的观众久久不愿离去，把大把大把的鲜花和经久不息的掌声投向这位历经风霜而又宝刀不老的老艺术家。那一天，我又一次被京剧艺术给镇住了。时至今日，我还记忆犹新。
在京剧二百年的漫长的历史中，演员带话筒只是近十年二十年的事，其实现在活跃在京剧舞台上的那些一线的京剧演员们，完全有能力，完全有实力摘下话筒，把自己真实的音色献给爱他们的忠实观众。我们期待着，当我们再去人民剧场，再去北京工人俱乐部去欣赏我们喜爱的京剧名角的精彩演出时，我们听到的是他们真实的，自己的，没有经过电磁放大的声音，那才是真正的艺术，真正的京剧艺术。

本贴由asc于2002年8月10日17:40:23在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.