第四届中国京剧节15日在上海落下帷幕。来自全国的京剧名家会聚一堂，以一场《大型交响乐伴奏京剧流派演唱会》为本届京剧节画上了圆满的句号。本届京剧节共有29台剧目参加了54场演出，总体出票率高达95.4％。
荣誉编剧奖
李瑞环《楚宫恨》（天津市青年京剧团演出）
原全国政协主席李瑞环同志亲自改编了传统京剧《楚宫恨》，并由天津市青年京剧团搬上舞台，参加了本届京剧节的演出。
该剧原来的演出本结构较为松散，情节不尽合理，演出时间较长，很少演出全剧。李瑞环同志在原有基础上进行了整理、改编，着重解决了剧中某些情节不够合理的问题，演出时间也由3小时45分钟压缩到2小时40分钟。
评委会特别奖
台北新剧团《巴山秀才》
《巴山秀才》是从川剧鬼才魏明伦作品移植而来，不只传承传统，还大胆创新，甚至把魔术、舞蹈、西方的说唱乐和HIP-HOP加入到京剧中。
金奖３名
上海京剧院《廉吏于成龙》
除了金奖外，《廉吏于成龙》还夺得了多个单项奖项，上座率达到100％，成为此次京剧节最大赢家。该剧以福建特有的榕树作为意象贯穿全剧，比喻于成龙有着如同大榕树那样“扎根大地，独树成林”的品格，而剧中三分之二的唱腔都经过重新设计修改，还大胆采用了昆剧古老的“吹腔”。
中国京剧院《泸水彝山》
该剧重新开掘了诸葛亮和孟获各自的内心矛盾。在传统的“唱、念、做、打”中尝试加入了大段彝族舞蹈，身着露腰装的彝族姑娘在台上翩翩起舞，七彩的裙摆上下翻飞，令人眼花缭乱。
北京京剧院《梅兰芳》
作为本届京剧节上演出团队最庞大、演员阵容最豪华、创作理念最前卫的剧目，《梅兰芳》以其独特的艺术美和震撼力，征服了挑剔的上海观众。该剧用梅兰芳的京剧代表作来注解梅先生的人格魅力，再以梅先生的人品来诠释其京剧作品的内涵。《散花》、《别姬》、《醉酒》的运用恰到好处，尤其是梅兰芳送别欲回京郊务农的杨小楼一场戏，舞台上出现了以往两人合演的名剧《霸王别姬》，虚、实融为一体，震撼人心。
荣誉表演奖
尚长荣《廉吏于成龙》（上海京剧院）
尚长荣在剧中扮演被康熙誉为“天下廉吏第一”的清代官员于成龙，全剧感人肺腑，再现了一个清明廉政、勤政爱民的清官形象。
优秀表演奖14名（排名不分先后）
赵葆秀《梅兰芳》（北京京剧院）：在老旦的唱念中和表演中，有着大青衣的气度。虽然戏极少，却准确而又令人印象深刻地塑造出梅兰芳岳母这一特殊形象。
于魁智《梅兰芳》：中国京剧院演员。对人物气质的把握和表演，颇具梅先生的风韵。剧中他用小嗓唱了两句女声，并表演了旦角的手势，都让观众对他的反串能力大为赞叹。
孟广禄《梅兰芳》：天津市青年京剧团演员。扮演性格十分复杂的汉奸褚民谊，虽然只有几句台词，可观众依然称赞演得好。特别是第四场和于魁智“对咬”的一段唱，更是很有味道。
孟祥宏《襄阳米颠》（湖北省襄樊市京剧团）：以老生为基础，融入大量丑行和小生的表演，塑造了“既丑又生”的米芾形象。
杨海东《天马歌》（青海省戏剧艺术剧院）：扮演的阿才能文能武，介乎文武老生与武生之间，戏份儿相当重。
关栋天《廉吏于成龙》（上海京剧院）：将康亲王对于成龙的态度从傲慢无礼到钦佩恭敬的转变，表现得层次分明、丝丝入扣。
赵秀君《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：扮演的马昭仪，从侍女演至太子建的妃子，气度不凡，雍容大方，唱腔圆润流畅，很好地体现了马昭仪的性格发展轨迹。
张克《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：嗓音醇厚，韵味浓郁，工架稳健，做派老到，扮演的伍子胥在最后突围的武打中，尝试采用靠把老生演法，身手不凡，颇具英武之帅气。
李宝春《巴山秀才》（台北新剧团）：唱念做俱佳，扮演的孟登科，从最初的“迂”，到袁铁匠死后的“醒”，再到最后的“悟”，层次分明。在不脱离京剧程式的基础上又进行了不少革新尝试。
张建国《泸水彝山》（中国京剧院）：仅把奚派风格作为一种表现手段。在“祭江”一折中，运用了大段[反二黄]和“假音”、“哭音”，把唱腔人物化、形象化、情节化。
袁慧琴《泸水彝山》（中国京剧院）：扮演孟获的姐姐不同于以往的老旦，与过去中老年妇女的艺术形象差别很大。有大段念白和抒情唱段，还有很多舞蹈身段。带着诸葛亮上山采药时的跪步、翻身等，演出了情境和人物的心境。
张慧芳《樊姬夫人》（湖北省京剧院）：刻画出一位生动、感人的樊姬。戏中每个人物都与樊姬有关，所以她的压力也非常大，连唱带舞，还要揣摩与各种人物关系的不同心理状态和外在表现。
陈少云《东坡宴》（浙江京剧团）：上海京剧院演员。饰演的苏东坡，表演夸张，京剧念白中还夹杂几句杭州话、武林调，创造出一个另类的苏轼形象。
王艳《妈祖》（天津京剧院）：扮演的林默娘俊美大气，唱念做舞十分全面，无论是大段的唱还是大段的念白都应付自如。上紫荆崖采药与山妖打斗时舞的红绸十分精彩。（记者
唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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