创新而不离本体

——评中国京剧院新戏《泸水彝山》

翁思再

什么是京剧？——西皮二黄，唱做念打，以歌舞演故事。由中国京剧院创演的大型京剧《泸水彝山》，就是这样一出创新而不离本体，而且技术含量很高的好戏。它非但做到了“有言必歌，有动必舞”，而且“程式思维”明显：以一环扣一环的技术连接，完成剧情演绎和人物塑造。这就同“话剧加唱”鲜明地划清界限，构成了属于京剧的特殊魅力。
编剧吴江等将人们熟悉的诸葛亮“七擒孟获”故事解构翻新。为平定南蛮彝族之乱，诸葛亮攻心为上，将彝王孟获屡屡擒而纵之。孟获不明白：“这一个”汉军统帅为何对自己一忍再忍？于是诸葛亮详述战争之害。精诚所至，金石为开，彝汉从此不再战。显然，这是一个呼唤和平的主题。作品以一种忧患意识，说明了自己的主张：放弃仇恨哲学，以德安邦，这是颇具现实意义的。

陈述简练 景象壮观

该剧情节层层推进而陈述简练，把许多空间留给唱做念打。导演高牧坤无疑是铺陈技术场面的高手。蜀军“夜渡泸水”的场面，先由剧中人关索以跟斗引领，四小军划桨象征小舟；继而十六军士划桨群舞，模拟大船。干冰满台描绘白浪滔天，众龙套在雄浑的行进锣鼓声中，腾翻跌扑，仿佛一个个弄潮的“浪里白条”，景象壮观。“藤甲兵誓师出征”一场，众蛮兵披坚执锐，手持盾牌，操练中变幻各种阵型。这让我们联想起《战宛城》中张绣校场演阵时的“火牌舞”和“削刀舞”，还有《大闹天宫》中齐天大圣检阅部队时的“众猴大操”。可谓“无一笔无来历”。又如：诸葛亮携众登山寻药的舞蹈，令人想起《桑园寄子》里“走青山”的邓伯道；祝融诈降，舞影中现匕首的场面，令人仿佛看到《鸿门宴》或《荆轲刺秦》的影子。

取神遗貌 化出新意

可贵的是，编导在接通、借鉴传统程式时，取神遗貌，化出一番新意。例如夜渡舞蹈中，为表现以竹竿撑地助航，空中出现了双人“撑竿跳”。藤甲兵的盾牌舞非但借鉴了“兵马俑舞”，而且以木板、竹筒打出西洋军鼓的变奏，与京剧锣鼓相辅相成，更新了打击乐的音响结构和色彩。该剧的唱腔安排得很妥帖。其旋律既没有拘泥于主演的流派而削足适履，也没有为创新而创新从而出现怪腔怪调。为表现地域和民族风情，音乐中引进了彝族歌曲，剧中人祝融劝孟获时唱道：“老爹爹当初将王位禅让，他要你爱百姓造福彝疆”，在宽广的旦角拖腔中，由皮黄而彝歌，诱发无边而美丽的遐想，忽又转调回到皮黄，衔接得天衣无缝。此与脍炙人口之关肃霜《黛诺》名句“归来乡音更动人”（借鉴景颇族民歌），异曲同工。

台词念白 节奏铿锵

“千斤话白四两唱”，前辈老先生无不在此狠下功夫。如今大量新文化工作者进入京剧编创行列，有利于人文指导，然而他们也有一个再学习的问题。一些不熟悉京剧程式的编导，往往会忽视京剧念白的特殊性，或取消韵白，或台词缺乏音乐性。在这方面，《泸水彝山》又为新京剧作出了表率。请看剧中诸葛亮的这段台词：想这火攻之计，诸葛心中是不愿不肯不能不忍，不可为这一战之胜遗害苍生、殃及后人，辜负先帝三顾之恩、托孤之望，落得个不仁不义、不义不仁的千（呐）古——骂名！节奏铿锵，循环往复。
扮演者张建国念得由慢渐快，最后在锣经衬托下，一气呵成，很有感染力。显然他是把念白当作歌唱的。这个戏的武打场面精彩好看。据说，演员们一个多月来每日闻鸡起舞，刻苦练功，进行了近乎严酷的训排。尽管该剧在编、导、演三者磨合方面，尚有可以推敲之处，但剧组精于做好每一个“零件”的精神，值得推崇。以坚实的传统技术功夫来保证创新，让观众在赏玩的愉悦中获得教益——这是《泸水彝山》给上海同行的创作启发。

（摘自 《新民晚报》）