自古以来出人和出戏一直被视作戏曲发展的最佳鉴证，而流派又是这 二者的集中体现和最高形式。虽然也有人对是否只有出流派才能推动京剧的 发展产生过质疑，但我们又不得不承认，流派的产生确实极大丰富了京剧的 艺术性和观赏性。不过，能否出流派又是一个极为繁复的系统工程，此前， 本版曾在“十万个为什么”栏目中探讨过流派产生的问题，其中不少专家都 提到了李维康和于魁智两位优秀的京剧演员，对此，两位一向谦逊的演员也 做出了积极的回应，且听他们和专家的肺腑之言。
■中国艺术研究院研究员黄在敏讲述了历史上流派产生的原因：
（一）一个剧种或一个行当发展到相当成熟的阶段，被观众所认可， 同时在艺术上有了相对完整的规范。
（二）在艺术发展中，慢慢形成市场经济与戏曲艺术的发展密切相联 的态势。演员要生存，要适应市场的需要，要聚拢观众，就必须有不同于他 人的绝活。
（三）主演挑班制的出现。在京剧的发展中，挑班制（或明星制）的 出现历来有争论，它有积极的、适应戏曲发展的一面，这种制度决定了角儿 要负担全团的经济收入，这势必加重了他的责任感，促使其更强调个性、更 容易出彩；但从另一个角度讲，它也有消极的一面，比如影响创作的整体性 等等。
（四）创作集体的出现，即主角有了自己的乐队和自己的化妆师、导 演、评论家以及长期合作的剧作家。
据黄在敏介绍，流派首先讲究的是艺术个性和风格。所谓个性，是艺 术家有意无意表现出与前人的不同；风格则是对个性的自觉；风格的群体化 才最终形成流派；而流派又必须被内行所承认，必须有追随者和追星族。以 四大名旦为例，他们演出的剧目大都不同，即使剧目相同，也各有侧重。
一个演员在竞争和发展个性时，应掌握一个剧种或行当的审美发展规 律。京剧这些年无非是在气势和韵味的两极螺旋中发展的，一旦有哪一个演 员能开一代风气之先便有可能形成趋势，进而形成流派。但在当今这种条件 下，不能说不可以产生新流派，但要比近现代困难得多：首先，演出体制没 有完全推向市场，这就使得演员开掘个性方面的能动性没有完全被调动。其 次，演员缺乏演出实践不利于形成自己的个性和风格。再次，目前人们欣赏 的多为过眼烟云般的文化快餐，观众很难对某一种风格和个性形成稳定的审 美心理。最后，现在的院团体制很难形成围绕某个人的剧目生产体制，也不 易形成创作集体，个性的群体化也就十分艰难。
即使是这样，我们仍然不能排除在当今条件下产生流派的可能。目前， 我们已经有一批具备自己个性的演员，比如李维康、于魁智等等，他们的素 质都是十分优秀的。此外，院团体制的改革也在加快，一些地方院团已开始 推行主角负责制。同时，大家慢慢意识到快餐文化只能是过渡阶段的一个消 遣，但这几方面的发展都要经历一个艰苦的阶段，因此要想在短期内出现新 流派，应是十分困难的。
■于魁智：我更看重完善自我的过程，而非产生流派的结果出流派对 我个人而言，时机和条件都不成熟。这源于两方面，一是自己的功力，二是 观众的认可，我在这两点上都没有达到出流派应有的那种高度。虽然出流派 对于自己的表演是一种最高形式的认可，但我仍然认为完善自我的过程比产 生流派的结果对自己来说更为重要。我更看重不断给自己施压，在一遍又一 遍推翻自己的过程中达到尽善尽美的创作过程。此外，过去的那种明星挑班 制为流派的产生提供了体制上的可能，现在的院团体制对此则不是有利。■北京青年报罗劲松
■李维康：我从未有此想法，还是顺其自然吧我从未想过自己可以自 成一派。因为流派的产生是一个十分复杂的过程，这其中需要有代表剧目， 要想得到观众的认可，需要有一套可上升到理论的表演思想。就演员个人而 言，要有不同于别人的属于自己的风格，自己的表演体系要经得起分析与推 敲，同时还要不断有新剧目涌现。我自己的现状尚达不到这一点，这么多年 来，我没有仔细考虑过这个问题，因此，也没有系统的想法，但我想一切应 顺其自然。■北京青年报实习记者郭佳
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