我与李少春（十八）

与少春最后-次的合作

李少春最后塑造的一个舞台人物形象，是《红灯记》中的李玉和，也是与我最后合作的一出戏。在这以前，他曾成功地塑造了《白毛女》中的杨白劳。我虽然也曾编写过《香港怒潮》、《鸡毛信》、《迎春花》，导演过《古往今来十三陵》等现代戏，略有寸得，但总觉得没有他塑造出来的人物完整。这次合作，我们曾就运用唱、念、做、打等表演程式如何表现现代生活的问题，交换过意见。少春希望我写《红灯记》还要一如既往地把作者想像到的表演程序写在剧本里，启发演员。我也希望他在研究排练的过程中把自己的想法及时地告诉作者，不要顾虑作者的情绪，即便推翻了剧本，从头再写，也没关系。

我为我的写作前景，制定了"摸索，改装，蜕化，创新"四步工序，与少春塑造人物的工序，不谋而合，只是他把"改装"易为"尊重"。他认为，不尊重传统的表演风格，可能会落到不像京剧的结果；在尊重传统的原则下，经过蜕化，达到创新。而这创新也不是故意地标榜新奇，只求适应现代生活的表现而已。

他是这样说的，也是这样做的。在排练开始，我问他："李玉和这个人物，你用什么脚步?"他说："既然是京剧，必须在京剧的表演程式上去摸索。我演杨白劳，用的是老生的衰派脚步，演少剑波，用的是武生脚步。李玉和与鸠山的斗争，不是诉诸武力，而是心兵交锋，李玉和的革命英雄主义与革命乐观主义的精神，必须是内涵的。我想用武老生的脚步，腿抬得高，步迈得窄，有一股内涵的英武之气，可能适合李玉和这个人物。但是运用起来，心里是武老生脚步的"范儿"，走出来却不能硬梆梆的见棱见角，这就是蜕化，假若尝试成功，就算创新。"通过他的分析，我看到他在"赴宴斗鸠山"那场戏里，刑后再上，撑椅挺立，怒指敌寇的两晃摇，问他是不是化用了《独木关》的薛礼的身段，他含笑反问："您看出是哪处的身段?"我说："当然是火头军"搀人儿"的身段了。"他说："那是我的初步方案，试了几次，还觉得不够英挺，我又改用薛礼上马、病体不支、以枪拄地的两晃摇了。" 少春尊重传统，化用传统，不仅仅在表演上做出成绩，唱工方面，也是如此。那段"临行喝妈一碗洒"，在"时令不好风雪来得骤"的"来"字上，用中州韵的四声发音，把阳平的"来"字，唱成"籁"字，就仿佛梅兰芳唱《凤还巢》那句"女儿言来听根源"一样地韵味盎然。我有时在他面前哼唱这句，他说："您想没想，假若这个"来"字不用去声唱法，是不是就像其他地方戏了?"我笑而颔之，联想到他唱的那段"提篮小卖拾煤渣"，精简过门，创造出口语化的唱段风格，结合他自己定下的"摸索、尊重、蜕化、创新"的八字工序，由衷地钦佩他是位忠实于传统而又富有独创精神的艺术家。

《红灯记》改动频繁的是"刑场斗争"一场，这并不是演员跟编剧、导演的矛盾，关键是江青伸入了黑手。最初，李玉和上场唱[新水今]，江青仇视昆曲，斥责作者不懂得用静场的"导、碰、原"成唱腔。少春安慰我说："假若作者不懂得用"导、碰、原"，他也不敢接受改编《红灯记》的任务了!可能是她感觉唱工不够丰富而挑毛病，您何不在后面见李奶奶时，丰富唱段？"少春虽出于善意地安慰作者，可是胳膊拧不过大腿，终于在江青的"圣旨"下，删割[新水令]重写"导、碰、原"。恰在这时，少春喉病复发只得辍演。 阴云未散，狂飙又起，十年浩劫，夺去了少春的生命。 我本来很有兴致地写这个回忆录式的《我与李少春》，写到这里，不觉悲从中来，泪随笔下，兴致索然，只好搁笔。他日兴之所至，式可补遗二三，庶成全璧。（全文完）