“大制作”是戏曲的灾难
“现在戏曲院团，大多都敢为天下先，排戏必‘大’。眼下哪家剧团排新戏，不投入个几百万？这样下去，只能使戏曲发展的道路越走越窄。戏曲大制作风行，便是戏曲的灾难！”在昨天举行的“白玉兰戏剧奖”获奖演员表演艺术研讨会上，刚获第15届“白玉兰戏剧主角奖”的京剧表演艺术家孙毓敏对目前戏曲的现状不无忧虑：“全国这么多剧种都有各自的拿手好戏，其他剧种为什么不能拿来移植改编呢？”
“一桌两椅”也能得奖
这次“白玉兰戏剧奖”评奖，孙毓敏参评的剧目是京剧《陈三两》，就是一出从河北梆子移植的剧目。舞台上，是干干净净的一桌两椅，也没像很多新戏那样练“团体操”，让几十名龙套塞满舞台。排出这折戏，总共只花了几万元。但就是通过唱、做、念、打这些京剧本体的手段，很好地展现了京剧荀派艺术和孙毓敏个人的艺术魅力。
移植改编更易成功
孙毓敏说，很多剧目得以成为深受观众喜爱的经典作品，也都是通过移植或对传统戏进行改编整理，才提高了它的艺术价值的。如昆曲《十五贯》，莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》，越剧《梁山伯与祝英台》，京剧《白蛇传》、《杨门女将》，黄梅戏《天仙配》等，都是在传统戏基础上进行整理改编才得以成为传唱至今的作品。她认为，对一些基础好、具有再创作潜力的剧目进行加工修改，就如同踩在巨人的肩膀上继续攀登，远比新垒炉灶、排台新戏更有成功的可能。对戏曲而言，继承和加工传统剧目，也远比花大钱创排新戏更具迫切性。
把一个剧种的剧目拿到另一个剧种去演出，中国戏曲历来就有剧种之间进行移植的传统。著名剧作家魏明伦也极力倡导戏曲移植：“移植不仅成本低，而且最符合戏曲流传规律。不同剧种之间反复移植，新戏在一代代艺术家和观众之间打磨，逐步变成老戏，最后才能出几部经典。”
有些评奖作了误导
但现在，剧团大多是一团一个戏，谁也不染指别家的好戏。一些戏曲界人士透露，这跟戏曲评奖的导向有关。目前很多地方性或全国性戏曲比赛，都有这样一种潜规则：只有剧团自己创排的新戏才可能得大奖。于是，越是在全国得大奖的剧目，越惹人关注，就越是无人移植。正是出于对这一现实的担忧，刚刚结束的中国京剧节，第一次设立了“优秀保留剧目创新奖”，仅有的两台参加此项比赛的剧目《楚宫恨》和《乌龙院》双双获奖。
依靠演员点染环境
孙毓敏毫不客气地说：“如果新戏都是大制作，那便是戏曲的灾难。”她认为，中国戏曲是写意为主，舞台上依靠演员的表演来点染环境，以表现戏曲空灵之美。著名京剧表演艺术家叶少兰就此也曾对记者讲过一个生动的例子：有人问武生泰斗盖叫天，为什么他演戏时不搞布景？盖叫天说：“景全在我身上。”叶少兰解释道，通过盖叫天的虚拟表演，人们就能“看到”山、水、风雪；通过他的眼神，人们看到了风有多大、浪有多高！而这些，如果都用实景表现，则韵味全无，戏曲相比电影等艺术品种的独特魅力也就没有了。（记者 张裕，实习生 刘小军）
（摘自 《文汇报》）
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