与赵麟童先生谈“连台本戏”

赵麟童，浙江省京昆剧院名誉院长，国家一级演员。从事麟派表演艺术50多年。他忠于麟派又不拘泥于麟派，按自身条件采各家之长，大胆创新，代表剧作有《楚汉相争》、《未央宫》、《斩萧何》等。
一个凉爽的夏日，我们来到浙江京昆剧院，见到了赵麟童老先生。赵老先生精神矍铄，手持折扇，温文儒雅，步履稳健，有谁又会想到这是一位从艺60多年，如今已年近七旬的京剧艺术家呢？赵老先生在其艺术生涯中曾表演过不少连台本戏，如《济公传》等名剧，因而对连台本戏怀有一份特殊的感情。他十分乐意地接受了我们的采访。

笔者：连台本戏是继传统京剧、新编京剧、现代京剧之外的又一个京剧艺术中的剧目形式。一直以来，广受京剧观众的喜爱。你认为它的最大魅力在哪儿？

赵：连台本戏有故事、有情节，具有一种大众化的趣味。它尤其强调故事性，一个晚上演一个故事，故事中悬念迭生，因而能够牢牢地吸引住观众看完整出戏。而且，连台本戏往往取材于历史，虽有一定的演义成分，但基本上还是以史为据，这就让老百姓在看戏的同时学习历史，增长知识。所以，连台本戏才在老百姓的心目中占有一席之地。

笔者：近年来，连台本戏是不是已经不太看得到了？

赵：在清朝时连台本戏最为盛行，那时候宫廷里的人就爱看连台本戏。上世纪五六十年代，由于娱乐活动少，因此，“请客看戏”成为一种时尚。特别是在过年的时候，吃完年夜饭一家人一起去戏院看戏，成了许多人的首选。那时的戏院生意兴隆也就不足为奇了。就说上海吧，当时就有共舞台、天蟾舞台、大舞台和中国大戏院四大戏院。其中上海共舞台以专门演出连台本戏而闻名，每次演出必定是座无虚席，场面火爆。可是现在不行了，据我所知，近年来全国还没有表演过连台本戏，一般演的都是折子戏。折子戏来源于连台本戏，就是把其中的精华部分提炼出来，独立成段，虽然这样更能吸引观众，但观众看戏需要知道前因后果，而这是折子戏无法取代连台本戏的地方。

笔者：您觉得出现这种局面的主要原因是什么？

赵：不光是连台本戏，整个戏剧界都普遍呈现出不景气的状况。唱戏苦啊！唱京剧讲究“四功五法”，一个人一般要花6年到8年来学习基本功，如想有所成就还要花上数十年时间，投入许多，得到的却很少。年轻人守不住这份清苦，纷纷转投他业，青年演员跟不上，行业自然不景气。加上现在的观众对戏剧的兴趣大不如前，这也使得戏剧步履维艰。而连台本戏需要更多的精力、人力、物力，排演起来就更加困难。

笔者：最近杭州越剧院刚刚排了一出《流花溪》，采取上下本的形式，据我所知，这在上世纪六七十年代以后还没有出现过这样的形式，您觉得这是否是戏剧界的一种革新？

赵：其实在上世纪六七十年代以前，越剧中也有连台本戏，像《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等。不过后来的确是没有出现过，这也算是一种创新吧。其实无论戏剧采取何种形式，最终目的还是要吸引观众。只要能让观众来剧院看戏，这出戏就算成功了。

笔者：浙江京昆剧院自成立以来有没有排过连台本戏。现在，你有没有想过再排一出连台本戏？

赵：上世纪60年代我曾在杭州表演《济公传》，获得了轰动效应，故事一连演了30几天，观众给予了很高的评价。上世纪八十年代我又在杭州剧院演了《济公传》，连演7场，场场爆满。因而我对连台本戏还是蛮有感情的。我也一直想再排一出连台本戏，可惜现在年纪大了，这个心愿恐怕要我的学生来完成了！

（摘自《浙江日报》）