近日，刚刚在上海国际艺术节上亮相的晋剧《范进中举》引来众多圈内人士的议论。尽管晋剧是一个70年未进上海的冷僻剧种，这台新编剧目也没有任何名编名导，演出却获得了观众和专家的一致好评。尤其是剧中饰演范进的女老生谢涛，更是以其唱念做俱佳的表演，赢得了现场观众由衷的热烈掌声，散场后仍有不少观众三三两两聚在一起回味。
然而，又有多少人知道这台被一些观众誉为“上海舞台近年来难得一见的好戏”总投资只有区区20万元，且由于资金不足，作品的创作时断时续，前后历时6年才完成？跟如今动辄二三百万块钱的戏曲大投资相比，《范进中举》的低投入高质量令人欣慰，“非大制作不能出精品”的戏曲界共识在它的面前发生了动摇。
大笔投资都花到哪儿了
“按正常开支，20万元新创一个戏其实是够的。但现在排一个新戏，大部分成本都花在名编名导和舞美灯光上了。”一位戏剧圈内人士对记者坦言。如今的戏曲院团排新戏，大多是冲着获奖去的，而戏的竞争力很大程度上又取决于编导在圈内的知名度。翻开近年的梅花奖、文华奖以及国家舞台精品工程的获奖名册，得奖剧目的编剧和导演不外乎那五六个如雷贯耳的名字。功利目的决定了功利行为，于是全国各地的戏曲院团齐刷刷聚焦“获奖专业户”，抬其地位，涨其身价。一个名编剧的稿费通常有8万～10万元，名导演则在10万～20万元之间不等，而那些大牌舞美灯光身价亦同样不菲。
然而高稿费并不必然产出高质量。名编名导们片约不断，在几个戏之间疲于奔命，甚至有“飞行导演赶场”的新闻。舞美灯光则极尽铺张豪华之能事。那位圈内人士称：“一个身价20万元的舞美设计，设计出来的舞台布景至少需要200万元的制作费；灯光设计也是如此，好像不挂上一两百个灯，就不足以显示自己的价值。”
《范》剧令大制作无地自容
名编导+名舞美=豪华舞台=获奖，各地戏曲院团创排新戏统一向这个定式看齐，奖是拿到了，戏曲的市场却萎缩了。上海昆剧团团长蔡正仁就曾感叹，斥资500万元的《牡丹亭》排成之后，一直苦于没有多少机会演出，因为每演一场，就需投入巨额的演出成本，剧团无力承担。有如此境遇的院团不胜枚举，很多新编剧目完成了获奖任务后便束之高阁，上百万元的投资空有炒作的本钱，对戏曲观众和市场培育毫无意义。
有识之士担忧，大制作的风靡不仅与市场规律背道而驰，也有违于戏曲的艺术规律。戏曲是一门以“表演”为核心的艺术，在大制作剧目中，观众最关注的演员往往失去了自身的表演空间，被导演的重重形式包装束缚了手脚。同时，名编名导长期霸占剧坛，更令年轻同行们欠缺锻炼的舞台，难有出头之日。
由于新戏的巨额投资都是政府拨款，故尽管弊病人人心知肚明，各剧团仍旧照做不误，因为得奖才是它们的第一要务。《范进中举》的出现足以令这些功利性行为无地自容。它也许无助于改变大环境，但至少能让人看到：一台新戏要有出路，本不必非在砸钱上做文章不可。（记者
潘妤）
（摘自 《东方早报》）
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