寻求传统经典的“当代共鸣”

——戏剧名家谈名著改编

艺术节上，昆剧《长生殿》、赣剧《牡丹亭》、舞剧《红楼梦》、晋剧《范进中举》、京剧《王子复仇记》等一批剧目的登台亮相，将经典名著改编这一历久弥新的话题重新摆在了大家面前。

经典改编要把握好尺度

著名越剧前辈袁雪芬指出，经典名著改编之所以热潮不退，就在其超越时代的生命力，就在其有一个经过时间检验的受欢迎的默认值。像元代纪君祥笔下的“赵氏孤儿”，今年一直“火”到现在。一个梁山伯与祝英台的故事，今年越剧推出的版本多达4个，连从未演过这一题材的古老昆曲也赶来“轧”了一回“闹猛”。去年艺术节演出的舞剧《红楼梦》和今年林怀民云门舞集所演《红楼梦》，尽管主题人物相似，感受却大相径庭。
经典名著丰富的内涵给一代代编创者提供了想象广阔、意蕴丰沛的空间。但为什么有的改编受欢迎，有的改编却被批评呢？这就是因为改编的尺度把握不同。尤其是对经典名著的“翻案”不能任意为之，对经典的颠覆与解构须遵守一定的规则和底线。

别承担不该承担的思考

中国著名戏剧家刘厚生认为，经典名著是现代创作者不可忘却的重要资源，对它们的改编和艺术再创造是一个高起点的介入，无论在传承文化，还是普及经典、弥合时间的断裂上都有很多事情可干。但刘厚生强调，改编经典和任何形式的文艺创作一样，都要遵循艺术创作的规律，都要从当代人新的态度和视角出发去加以审视，使自己的“新观念”让进剧场的观众看得懂，能接受。
经典之所以成为经典，是因为它的内容和形式已很成熟，具有被历代所公认的审美价值。对它的“新解释”，要有“新根据”。千万别让原著承担它所不应承担的思考，千万别把情节人为地“复杂化”，把主题人为地“哲理化”。他批评现在一些改编之作，文学底子不深、文字功力欠缺，整体构架漏洞百出，忘记了戏曲是演员的艺术，让演员在台上唱词没法唱、台词没法念，有的连合辙押韵也不顾。

把握恒久与即时的平衡

上海戏剧学院教授夏写时对晋剧《范进中举》和豫剧《程婴救孤》的改编赞不绝口。他说，无论是哪种风格的经典改编与表达，都是在寻求经典名著的“当代共鸣”，通过对原著思想、人物和情节的改造，来达到与现代人更好的思想和情感的沟通。
无论是汤显祖还是莎士比亚，在时间的冲刷下，有别于同时代昙花一现的诸多作品，他们的经典历久弥新。但时代在变，受众在变，人们的视野越来越宽广，能够获得的信息和审美经验也越来越丰富，作为客体的经典改编，也需要以相同的频率发生变化。这就要把握好恒久与即时间的平衡点。创作者要有明确的当代意识，要把握经典的精髓之所在，对于时代脉搏和当下性给以一种精神的观照和思维的提升，不要满足于对经典故事的世俗化表述和对经典人物的通俗化处理，更不要只在皮毛上下功夫。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）