晋剧名家刘玉婵

在堡子里古老的西城墙底，有一个别致的砖雕街门，这是个典型的老建筑小院，东西正三个方位建房，院中央只留一条狭窄的通道，通道的最深处就是此次要拜访的老艺术家刘玉婵的家。进屋落座后，眼前这位慈眉善目的端庄老人看上去精神饱满、身体硬朗，她便是82岁的著名晋剧表演艺术家刘玉婵女士。谈及自己一生痴情的艺术事业，她的眼神中飞扬的全是迷恋与不舍—— 家族熏陶 爱上唱戏

刘玉婵是山西忻州忻口（今忻府区高城乡忻口村）人，1928年出生，她的祖父刘德荣是清末民初山西唱北路梆子的泰斗名宿，艺名“云遮月”，曾于光绪十八年（1892年）应邀进皇宫为慈禧太后唱戏，深得 “老佛爷”赏识，亲赐凤冠一顶，蟒袍一袭。她的二叔刘宝山，艺名“十二红”，是与丁果仙比肩齐名的晋剧须生一代大师。她的父亲刘明山，艺名“五月鲜”，与王玉山（艺名水上漂）、李子健、筱吉仙并称晋剧的“四大名旦”。母亲何凤池是河北宣化县人（今张家口市宣化区），也是有名的晋剧青衣演员。刘玉婵在这样一个家庭的熏陶下爱上了唱戏。

上世纪三十年代，由于受到官僚的压迫，穷苦人家的孩子上不起学。儿时的刘玉婵最想和父亲学唱戏，可父亲不同意，于是她就偷偷地学。有一次夜深人静，她悄悄地在自己的床边练起了走戏的步子，不小心一个趔趄让她摔了个大跟头，这个跟头摔得可不轻，第二天，额头上的大紫包被母亲发现后心疼不已。自此，在母亲、二叔、四叔多次说服下的父亲才勉强同意让她学戏。

刘玉婵从10岁师从父亲开始练功学戏。父亲非常严格，踢腿、压腿，按当时的条件，父亲口传心授，先做示范，她再一句一句地学，有时母亲也和她一起练习。在练习《金水桥》的唱腔板式时，由于她年幼贪玩，怎么也达不到父亲的要求，这一下惹恼了父亲——“你不是那块料，以后别学戏了！”在父亲严厉地斥责声中，她委屈地哭了。后在母亲和叔叔的帮助下，父亲才回心转意。11岁时，在父亲严格的训练之下，刘玉婵第一次登上舞台，在小戏《捡柴》中，她扮演的是一个继母，无论是唱腔、板眼板式都拿捏得非常到位，表演起来也惟妙惟肖，为后来的学习打下了坚实的基础。之后，她又与父辈们走南闯北，搭班演戏，跑遍晋、察、绥大部分城乡，这期间，她终于得到了父亲的认可，唱戏的功底逐渐深厚。一出《打金枝》更是让她红遍晋、冀、蒙。在这出戏中，父亲饰国母，二叔饰唐明皇，四叔饰郭暧，而她饰演金枝。在那个年代，一家子能在一出戏中出现的很少，尤其是金枝的优美唱腔和功力，让人们从此记住了刘玉婵这个名字。说起他们家是如何来到张家口的，刘玉婵缓慢而自信地说：“在我们的家庭中，我奶奶是个伟大的女性，爷爷30多岁过世后，家庭重担落在了奶奶肩上。她不愿意过那种颠沛流离的漂泊生活，就带着我的父辈四兄弟（刘明山、刘宝山、刘

金山、刘玉山）从忻州老家

来到张家口，把他们弟

兄托付给 ‘大兴园’戏

班班主王天恩，王天

恩和我爷爷是最要

好的朋友，他当时在

张家口的实力雄

厚，班底强大，又

有固定的戏园子，

这个依托是再好

不过的了。王天恩毅然接受了这四个年轻的弟兄。在‘大兴园’我父亲唱花旦，二叔唱须生，四叔唱青衣，我和三叔一边学习，一边担任戏班里行头箱柜的管理工作，从那时起，我们这一家子唱戏的人又有了用武之地，张家口也就成了我们的第二故乡。” 鼎盛时期唱主角

1945年，15岁的郭兰英跟着她的师父也来到张家口锻炼，当年16岁的刘玉婵就和郭兰英成了好朋友，一起唱戏，一起学习。当时戏班在南营坊，回忆起与郭兰英相处的短暂日子，真是永久难忘。那时她们唱戏时相互给对方化妆，还仔细观察对方在舞台上的表现，下来再互相切磋技艺。有一出 “吕布戏貂禅”的戏，刘玉婵饰演的貂禅怎么也拿捏不好，于是小姐妹俩在排练时仔细分析剧情，最后还是郭兰英的一个兰花指，让她悟出了其中的奥妙。可惜，1946年郭兰英便跟随她的师父去了延安参加革命。但那段时光至今让刘玉婵回味无穷，她经常拿出两人的照片，一看就是好半天。1948年，这里成立了察哈尔晋剧团，戏园也改成了新新戏园，刘玉婵演戏的功底越来越深厚，扮演的角色越来越多，而且大部分都是主角，在这里她曾与晋剧名演员杨丹卿、牛桂英、郭凤英等同台配戏。她天赋聪颖，勤奋好学，20岁便成为一朵鲜艳的艺术名花，放出了绚丽的光彩。1949年解放后的张家口市成立了晋剧团，刘玉婵作为一名青年演员，率先加入了剧团组织。她积极响应政府的号召，带头演《小二黑结婚》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《罗汉钱》等一批新编现代戏和历史剧，受到了广泛的关注。

上世纪50年代，国家颁布婚姻法，她与小生演员王桂兰合演的新编历史剧《蝶双飞》风靡一时，经久不衰。当年该戏在戏园演出100多场，每晚都是场场爆满，有的戏迷由于买不上票进不了场，急得哭起来。那时，每年县里要开交流会，人们点名要看刘玉婵的《蝶双飞》，演一遍都不罢休，她扮演的祝英台早已深入人心，成了人们热议的话题。在农村，农民赶着马车往自家地里送粪，一路上唱着“蝶双飞”——“前面走来个祝英台，后面紧跟了梁山伯……”不知不觉已经走过了自家的地；在城市，许多老太太一边做针线活，一边唱道：“一只眼闭来一只眼睁，是不是舍不得妹妹我负心人……”“梁山伯祝英台，前世姻缘连起来……”每次下乡演出，这部戏是老百姓最爱看的，必演不可，一次，一个农家妇女看完舞台上的祝英台，便鬼鬼祟祟来到后台，原来她是想看一眼卸了妆的“祝英台”，差点儿被当作贼抓起来。当时由于时间紧，演完一场就得马上到另外一个村子演，所以演员往往下了台，来不及卸妆就得马上走。所以乡下的老百姓想见一见刘玉婵本人，在那个时候是非常难的。

刘玉婵以她独具风格的表演艺术，还塑造过许多古代和现代的妇女形象。如《游龟山》里的胡凤莲，《六月雪》中的窦娥，《九件衣》里的姜巧云，《包公铡赵王》里的包夫人以及现代戏《朝阳沟》里的银环，《江姐》中的江雪琴……特别是她在《万福宝衣》中扮演的春姑，曾获得过河北省第一届戏曲观摩大会一等奖，在《包公铡赵王》中扮演的包夫人获得优秀奖。60年代初，她到北京演出受到时任中国戏剧家协会主席田汉先生的亲切接见。 70载演绎风雨人生

上世纪60年代，正当《贵妃醉酒》在山西、内蒙、呼市、京津以及坝上十三个县的演出越来越火之时，文化大革命让当时42岁的刘玉婵和全国大多数老艺人一样，被迫离开自己钟爱的艺术事业，改行到市第二针织厂当了一名工人。1978年，刘玉婵迎来了第二次艺术生命的宝贵年华。她和王桂兰、吉凤贞等过去团里的几位台柱子演员先后被招了回来。为了重新组建晋剧团，她跑省城、办批文马不停蹄。从恢复剧团后的那时起，她既要演戏，又要协助团长搞管理，还要辅导青年演员。年轻时刘玉婵在《打金枝》中扮演金枝，轰动一时，而1980年同样在该戏中，她成了青衣，扮演的国母形象一样深入人心，之后她又演了《卖妙郎》、《白蛇传》等，一直到快70岁时她才告别舞台生涯。

刘玉婵一生为艺术无私奉献的同时，也得到了社会的回报。她头上的桂冠有国家一级演员，著名晋剧表演艺术家，天津人称她“小梅兰芳”。她还担任过农工民主党河北省委委员、省文联委员、市文联副主席、市戏剧家协会主席等职务。70年的风风雨雨，无论怎么斗转星移，刘玉婵总是忘情地沉浸在晋剧的每一个细节中，用生命的火热激情，演绎着属于自己心中的梨园春。她的名字最早在上世纪八十年代就被收录在《中国艺术家辞典》、《古今中外女名人辞典》、《当代河北戏剧家》、《张家口文史资料》。

刘玉婵如今休闲在家了，但每月都要邀请乐队练习唱腔，学习一些现代的声乐知识，吊吊嗓子、唱唱晋剧成了她休闲的乐趣。52岁的女儿刘丽丽现已退休在家陪伴她，女儿的业余时间也爱唱戏，于是母女二人经常在家一展歌喉。业余时间除了锻炼身体外，刘玉婵最爱看的电视节目就是山西台的 “走进大戏台”和张家口台的“戏迷俱乐部”。2008年她和女儿还参加了张家口台的“戏迷俱乐部”，一起表演了晋剧《蝶双飞》的片段，又一次把观众带到了那个轰轰烈烈的年代。采访快结束的时候，幽静的小院里又响起了抑扬顿挫的唱腔。坐在面前的是横亘在晋剧界的一座山峰，她那喷珠吐玉的语言就是山涧叮咚流淌的清泉…… 刘玉婵（前排左）与郭兰英（前排中）情同姐妹。　　　　与牛桂英在《蝴蝶杯》中的扮相（右为刘玉婵）30岁时的刘玉婵。中年时期的刘玉婵。 1963年在《贵妃醉酒》中的扮相。

著名晋剧演员，1928年4月10日生于山西省忻县忻口村，祖父、父亲、叔父都是颇有名气的晋剧艺人。从小随父辈走南闯北，搭班演戏，跑遍晋、察、绥大部分城乡，曾与晋剧名演员杨丹卿、牛桂英、郭凤英等同台配戏。解放后，演出过多个晋剧现代戏及新编历史剧。参演的代表作有《蝶双飞》、《万福宝衣》、《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《文成公主》等，1954年参加河北省第一届戏曲会演，获一等演员奖。在张家口地区、市多次戏曲观摩演出中，获得过甲等演员奖、优秀演出奖。她嗓音清脆、表情细腻、舞姿优美，善于塑造戏中的各种人物，表演颇具特色。曾是张家口市晋剧团演员、中国剧协会员、河北省文联委员、河北剧协理事。现已82岁高龄。(李东云)