《空城计》是晋剧的传统保留剧目,一般说,不论男演员、还是女演员,凡是主攻须生行当的都在演这出戏,至少我在现场看过孙红丽、钱桂兰、李明星、郝文龙等演出的《空城计》或《空城计》片段,也通过视频节目看过王铁梅、郝翠香、王珍茹、孙岚岚等的演出。今天上网,忽然又发现了一个叫刘卫平演唱《空城计》的视频,他的扮相,他的神态,他的气韵,他的动作,令我大吃一惊,这不又是一个晋剧舞台上的“活诸葛”吗!

《空城计》是须生唱功戏,说的是“三国时期,魏平西督司马懿夺取蜀地要塞街亭后,又率大军逼近西城,而诸葛亮所在的西城,恰好兵马遣调在外,一时难以返回,城中只有一些老弱兵丁。危急之下,诸葛亮叮嘱残军两人,清水洒道,又携琴童两人,登城饮酒抚琴,表现出一副悠闲自在的样子。司马懿兵临城下,见状大疑,怕有伏兵,不敢贸然进城,遂退兵四十里安营观察。直至蜀将赵云赶到,才解除了西城险情”的故事。其中,诸葛亮在“碟楼观阵”一场,十几分钟几十句大段唱腔,没有相当功夫的演员是很难唱下来的,就不要说把它唱好了。

说起来,刘卫平早在2001年就已经获得杏花表演奖(第八届),是山西阳泉一代颇有影响的晋剧青年男须生演员。长期以来,晋剧须生舞台一直被一批女演员的光环所笼罩,刘卫平敢问鼎女演员唱红的《空城计》,仅凭这一点,就可以说明他拥有的表演实力。那么,刘卫平在《空城计》中到底有哪些值得肯定的呢?我以为至少有以下四个亮点:

一、扮相好。在这方面,刘卫平主要表现出三个特点:一个是个头适中,虽然我们还说不清实际生活中的诸葛亮到底有多高,但作为男性人物,如何在舞台上真实而艺术地把他表现出来,显然,刘卫平做到了,也做好了;另一个是身架丰满,按照《三国演义》的故事编排时间,“西城一险”应该是发生在诸葛亮旺年时期的事情,那么,刘卫平上妆后的体态,正好给人有如见其人的感觉;再一个是面目聪慧,你想,诸葛亮以神机妙算著称于世,一个演员,如果没有这样的魅力,也许你能唱好,但绝对是不能演好的,而刘卫平却唱好了,也演好了。

二、神态美。人们看戏时常说,某人演的真神似,其实,把这个评语用在刘卫平身上是最恰当不过了。“碟楼观阵”这段唱,完全是叙事性的,一方面是诸葛亮说给司马懿听的,你进来吧!你进来吧!我这是一座空城,没有埋伏的,不要害怕;另一方面也是诸葛亮说给观众听的,司马懿算个啥,在渭南早已与他见过刀枪,不就是个吃了败仗的司马懿么,这就会在叙事的过程中,要求演员用心去表现出不同的人物情态,其间,我们可以注意到刘卫平埋怨王平、马谡将帅不和、失落街亭时的假意不高兴,还可以注意到刘卫平调侃司马懿虽至城前却迟迟疑疑不敢进城时的故作祥和状,可以说,表演的很细微,很精妙。

三、气韵正。男演员与女演员比起来,其优势就在这里,从开始起板到最后结束,刘卫平始终以男儿之特有的阳刚之气贯穿整个唱段其间,充满了一种令人一看就会兴奋的特殊韵致,且这种韵致完全达到了内外和谐、人戏合一的高度。一个演员的表演,能不能压台,关键就在气韵上,不妨可以回忆一下以往的看戏生活,为什么看完有些演员的演出后,总觉的缺少点什么,其实,缺少的正是这里所说的气韵。

四、动作稳。诸葛亮是卧龙才子,身为汉室丞相,一人之下,千军之上,在三分天下、战事频发的年代里,执掌着蜀国的军机大权,从这一特定身份出发,他在舞台上的动作自然必须是稳而又稳,所以,刘卫平在演唱中对此领会得很彻底,几乎没有太多的动作,即使是根据剧情需要,或迈步,或颔首,或远望,或微笑,或挽袖,或执扇,或捋髯,或抚琴,也做的很内敛而不夸张。

还欣赏的是刘卫平演唱时的节奏、气口和嗓音,那种从容,连文场师傅也得紧招架着,气口同样如此,对个别字的处理,多处都表现的很有张力,还在两个关键地方,分别加进了“哼!”“嗷……”等说白,直接渲染了所演人物的情绪。刘卫平的嗓音也超好,在晋剧伴奏采用男女同腔同调的固定模式下,他竟然会在走高音时,唱得圆而不涩,润而不飘,回环跌宕,通体透明,这种效果,实不多见。

当然,对一个年轻演员来说,在表演上是不是就一点缺点都没有啊?作为观众的我,反正是还没有能从他演的《空城计》里看得出来。近几年,山西戏曲市场佳作迭出,好戏连台,文化主管部门也倾全力不断地推出各种演出(赛事)活动,真诚希望刘卫平和他所在的阳泉市晋剧院能够打破沉寂,到省城露露脸,也好让喜欢刘卫平和阳泉市晋剧院的戏迷们高兴高兴!(龚晋文 2009年7月2日晚上22时28分开题,2009年7月3日晚上21时16分续完)

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