观神木晋剧团《母殇》

百家戏苑【微信征文来稿】观神木晋剧团《母殇》

　11月3日，我在青年宫演艺中心观看了神木晋剧团演出的晋剧《母殇》。该剧主要讲述了女主角枣花在新婚之夜被日本人抢走，之后沦为慰安妇，后又杀死日本军官，侥幸逃走，然后又生子、遭疑等种种磨难，展示了主人公从十八岁到八十多岁这样的一段经历。其中有失去亲人的“悲”，也有沦为慰安妇的“愤”，更有雨夜产子后的“惑”，还有遭人非议的“屈”，悲愤交集，描制成一部史诗般的凄美画卷——《母殇》。此剧虽为纪念抗战胜利70周年的应景之作 ，但绝非普通的手笔，堪称经典。写几点观后，与大家共享。

一、情真

“情”为戏之“眼”，一出戏如果有了“情”字，便有精神。个人认为，此戏成功的最大的一个原因，就在于它时刻在写一“情”字：家国情、儿女情、母子情，三条情线，相互交织，贯穿始终，让人感动、令人深思。

家国情。该剧的女主人公枣花在新婚之夜，被日本人抢走，丈夫、公婆等亲人均死在了日本人的刺刀之下，之后又遭受了非人在虐待，成了慰安所的一名慰安妇，这便是《母殇》一剧发生的背景。第一场用写实的笔法，表现了日本人残杀中国百姓的暴行；第二场又用写意的笔法，表现了日本人在慰安所的不耻行为，无论是写实还是写意，均是在控诉日本人所犯下的种种罪恶，旨在告诉观众：勿忘国耻，铭记历史。该剧通过对日本人罪恶的控诉，用反衬的手法表现了这种家国之情：国强才能民安，国兴才能民富。《母殇》的第二场，当枣花杀死龟田，扯掉日本国的太阳旗时，台下响起雷鸣般的掌声！我想这是观众对这种“家国情”最好的共鸣！

儿女情。剧中除女主角之外，还演绎了一位男主人公秋根。秋根一生都深爱都枣花。枣花选择了冬生，秋根便尊重枣花的选择，甘做轿夫送枣花出嫁，这是爱；当枣花从慰安所逃出，产下日本人的孩子时，秋根不顾村民的非议、父亲的反对，依然坚守着枣花，并默默守候了枣花一辈子，这也是爱。秋根爱着枣花，女主人公枣花又何尝不爱秋根呢，当第三场，枣花推开舞台上的旋转门，两人的手牵在一起的那一瞬间，自已的无助、心酸，倾泻而出，她多么想找一个宽阔的肩膀来支撑自己呢？但枣花最终还是把门关上了，她选择了清白，舍弃了自我。这种选择是为了自己，但更是为了她所爱的人不受伤害，她不想连累秋根。我想这种超越世俗的爱，更难能可贵：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？

母子情。枣花一生的痛苦均为日本人所赐，日本人除杀死自己的亲人、糟蹋了自己之外，更痛苦的还是给自己留下了一个一生想甩都甩不掉的“包袱”：在慰安所怀上了日本人的孩子！枣花在秋根的劝说了留下了孩子：战争是有罪的，可孩子是无辜的，这便是母之大爱。这种母爱超越了国仇家恨，生死荣辱，是该剧浓墨重彩的一笔，该剧取名《母殇》，也便有此意。可与枣花的付出形成鲜明对比的是，儿子狗儿的不理解，误解母亲，并最终离开了母亲。所以枣花的后半生便是在痛苦的等待中渡过的，可到死也没能等回儿子。当儿子狗儿最终得知真相，想回家向母亲赎罪时，看到的也只是母亲的遗像，母亲已与其阴阳相隔。当大幕落下，一位母亲的雕塑从舞台上空缓缓降下，观众的情绪无以复加，眼泪夺框而出，《母殇》的这种悲剧性更加深了母爱的份量：母爱无疆！可见母殇，情之殇也！

二、线明

剧本，一剧之本，好的剧本就如同一条线一样，能把演员的唱念做打、灯光、舞美等戏曲原素像串珍珠一样把其串起来，组成一个有机的整体，共同体现戏曲之美。晋剧《母殇》的成功，便得益于剧本的精彩。其实，关于反映抗日题材的戏曲很难写，尤其是写慰安妇背景的戏曲。剧本写深了，画面容易血腥、暴力，引起不必要的民族仇恨；写浅了又怕隔靴搔痒，难以解气，所以这种题材既要把日本人的残暴揭露出来，又把不至于让人反感，增加民族仇恨，所以这个“度”很难把握。但晋剧《母殇》做的很好，恰到好处，不偏不倚，笔墨详略得当。该剧对日本人所犯罪恶的控诉只占了整出戏的一部分，在前面进行了情节上的交代，随后笔锋一转，把重点放在了因为这场灾难，给一位母亲带来的种种磨难，借鉴了“伤痕文学”的某种写法。这种“反衬”的手法十分高妙，画面并不全是血腥的场面，但对日人所犯的罪恶，却是滴滴血、声声泪，表现的入木三分。

其实，中国戏曲的精髓是传统戏，即古装戏，传统戏是“角”的艺术，观众欣赏的是演员的唱、念、做、打，而不是听你讲了一个什么精彩的故事。比如晋剧《走山》，该剧所讲的故事本身很简单，就是一主一仆在雪山逃亡途中的一个场景，但一经演员的演绎，此剧便魅力四射，成为了晋剧舞台上的精品。何以如此呢？这便是角的魅力，演员如果表现精彩了，观众会忽略故事本身的情节，这是传统戏中的“人保戏”。而观代戏则不同，舞台上写实的东西多了，有些东西不需要演员表演了。比如同样表现舞台上的“下雪”场景，古装戏一般是不会下雪，全凭演员的唱腔、表演来展示其中的场景。而现代戏则不然，一旦需要下雪的场景，舞台上便会运用先进的科技手段，顿时让画面大雪纷飞、白茫茫的一片。其实，现代戏的这些变化，从某种程度上来讲，它削弱了演员的表现能力，降低了“角”的作用。如此一来，现代戏便只能靠故事情节来弥补其不足了，这就是典型的“戏保人”。

对于现代戏这种以剧情为主的表现方式，我们不能简单的评价是优是劣，因为其存在便有其合理性，因为中国戏曲史谁也避不开现代中“八大样板戏”的辉煌。《母殇》的剧本使该剧成了一块很好的璞玉，他给演员提供了一个很好的创作空间。

三、角优。

无论是上文第一点所讲的“情”也好，还是第二点所讲的“线”（剧本）也罢，这二点均是由舞台上的演员来体现的，如果演员做的不好，那么前面的一切便等于零，而《母殇》的演员在整部戏中，可以说是可圈可点，十分出彩，此谓之“角优”。

先说男主角马双林先生吧。说实话，这部戏我是冲着马老师去的。近年来自己一直在学习孙派、研究孙派，而马老师又恰是孙昌先生的入室弟子、孙派传人，所以这是一次非常好的观摩、学习的机会，不容错过。果不出所料，整场演出，无论是唱腔，还是表演，马双林老师都完成的十分精彩，孙派韵味十足，不愧为孙派高徒。其中有一段“燕儿归来声声唤”的唱腔，版式也只是普普通通的一个平板，但这一段却赢得了大家的数次掌声。当时孙昌老师正坐在第四排，我在第一排，当我扭回头看孙老师的时候，发现有好几位观众也都正在看孙老师，老师微笑着。我想这些掌声一方面是为台上的演员的喝彩，还有一点，就是大家在向孙老师、孙派艺术致敬呢！其实这就是流派的魅力，也正因为如此，戏曲艺术才能更富有生机。

接下来再说《母殇》的第一主演、枣花的扮演者凌玲女士，同样也是表演不俗，真没想到一个县级剧团能有如此出色的演员，真是山沟沟里飞来的金凤凰。该演员不仅声腔优美，而且做戏感人。其饰演的枣花，从十八岁时的青春少女演到八十多岁的耄耋老人，角色横跨了小旦、青衣、老旦等等行当，但主演每个年龄段都表演的恰到好处。声腔极具可塑性，年轻时的“脆亮”，中年时的“大方”，老年时的“稳重”，这一点深见得女演员的功力。尤其难能可贵的是，凌玲老师不是一味的卖弄嗓子，而是从人物的性格去安排唱腔，以情带声，声情并茂。演员没有专门的运用高腔、嘹子等去向观众要掌声，而是通过对角色的演绎去打动观众。有时可能掌声不是太多，但我知道“枣花”已经走进了我们的心里，和我们一起哭，一起笑。我想，这也是演员的一种境界。

神木团的戏折子上写着这样一句话：“瞄准文化争梅花，追赶浙江小百花”，我想这绝对不是一句空话，因为《母殇》一剧的两位主演都具备了拿大奖的潜力。我想，假以时日，他们会实现这个梦想的。因为篇幅有限，该剧其余的演员此处就不作一一介绍，但均表现不俗，请让我们记住他们的名字吧：狗儿的扮演者薛永豪、二秃子的扮演者王树红、老倔头的扮演者王春海、枣花爹的扮演者牛虎虎、枣花娘的扮演者白改莲、枣花爹的扮演者张美琴、冬生的扮演者刘玉东、龟田的扮演者刘建雄等等，一并向他们致敬！

正如上文所提到的一样，晋剧《母殇》是一块璞玉，它还有很大的提升空间，提了三点可观之处，也说几点不足吧。

第一点，便是《母殇》的道白。俗话说，“千斤道白，四两唱”，足见道白对于戏曲的重要性。《母殇》一剧主要是以普通话为主。其实在地方戏的现代戏中，究竟是选是地方方言，还是选用普通话，这可能是两个不同的艺术观点，各有各的道理，难说孰是孰非。如果现在代戏的道白真的如话剧演员一样那么讲究、老道，倒也不失为一种尝试，但《母殇》一剧中似乎其普通话也不是那么规范，有的夹带山西口音，有的夹带陕西口音，感觉整出戏听觉上不是十分协调。毕竟戏曲不同于话剧，我们的戏曲演员也不是话剧演员，对如何运用普通话来传情达意这方面来讲，毕竟没有话剧演员那样专业，我们的戏曲演员平时舞台上常用的还是晋剧的山西方言道白，这也是术业有专攻，无可厚非。所以个人还是主张用方言道白为好，这样一来能体现地方特色，二来也是扬长避短。

当然，这种地方方言并不是纯粹生活中的语言，这是一种经过艺术加工的舞台语言。晋剧艺术通过数百年的舞台实践，在其演变发展中，前辈的大家们也给我们总结出了晋剧的道白规律：即普通话的字，太原官话的音。另外，晋剧传统戏的道白一般又分为韵白和土白两种，演员根据角色的分类和各行当的要求来选择运用那种道白，比如须生、老生、青衣、小旦等行当多用韵白，要上韵来念白，即俗称的打起调来说话。而三花脸、彩旦等小人物则多采用土白，就是说更接近于生活中的语言。现代戏因其真实，贴近生活，应选用土白为主。晋剧《喜玲》、《油灯灯开花》、《上马街》等作品都是现代戏的经典剧目，在人物的道白上也给我们做了榜样，使我们有了参考的样本。

《母殇》一剧，除演员的道白需要精心打磨之外，舞台上某些场次的道具似乎也零乱了一些。现代戏的舞台设计主要是以写实为主，这一点与话剧相似，除写实的门、窗、桌椅之外，还有一些有意象、有代表性的道具，比如磨盘、辘轳水井等道具，因为这些是那个时代、那个地方特有的东西，这些道具的的出现，对营造那种特定气氛是十分巧妙的，这一点值得赞扬。但如果道具太多了，可能对舞台的画面以及演员的表演产生一定的妨碍。这一点也值的思考，因为舞美是为演员的表演锦上添花的，而不是画蛇添足。

除此之外，个别场次中的一些画面衔接，似乎也略有唐突。比如第二场，翻译官请枣花去见龟田时，灯光与音乐便戛然而止。如不加注意还认为是剧场突然停电了呢！还有一场，村民们对秋根照顾枣花十分不解，好像是村长吧，还是那位演员，对秋根说，“你这是何苦呢”？当演员说完此话后，灯光是如上面一样突然暗了下来，画面静止。个人感觉这两处画面的转接似乎生硬了一些，如果用音乐或其它的舞台手段来过渡、衔接一下，可能会更好。

看罢戏后，我负责送孙老师和师母回家，一路上孙老师对此剧赞不绝口，甚至说，此戏某些地方甚至比《红高梁》还要好！孙老师作为《红高梁》的主演之一，能讲出此话，尤为难得。当然，这其中有老师的谦逊之言，但更多的是对《母殇》的赞誉。除了为他们的成功点赞之外，有一点也需要我们去反思，一个县级剧团能推出一步如此精湛的扛鼎之作，这是一种什么精神？我想，这就是一种为晋剧、为戏曲无私的奉献精神，真的，我们现在的晋剧太需要这种精神了！

凌玲饰演枣花剧照

马双林饰演秋根剧照

《母殇》剧照

作者：雷苗伟