晋剧老艺人：王玉山“水上漂”

晋剧表演艺术家-王玉山

王玉山（1910-1968），艺名“水上漂”，攻旦角，晋剧“四大名旦”之一，山西五台县人。中国戏曲家协会会员。曾拜晋剧泰斗刘明山、李子健为师。曾担任包头市第一届人民代表大会代表，后又连任内蒙古政协委员，内蒙古文联委员，内蒙古剧协副主席，包头市“漠南”实验晋剧团团长，包头市晋剧一团副团长，包头市艺校校长等职。代表剧目有《梵王宫》、《血手印》、《珍珠衫》、《王婆骂鸡》、《百花点将》、《白蛇传》、《红娘》、《杀楼》等。

水上漂，本名王玉山，光绪三十二年（公元1906年）出生在五台县常家滩村。他9岁开始学北路梆子，之后兼栖晋剧和北路梆子两个剧种。在五十多年的舞台生涯中!，他为这两个剧种的继承发展和改革创新均发挥了积极的作用，因而在山西、内蒙古、陕北一带颇负盛名，他那朴实、细腻、明快又充满激情的表演风格，至今仍然受到戏剧界的推崇。晋剧从20世纪三四十年代开始，女演员日渐占领戏剧舞台，只有著名晋剧和北路梆子表演艺术家“水上漂”仍以男角饰演闺门、花旦、刀马旦、青衣等角色，那超人的技艺令人叹为观止。

悉心学艺艺惊人

1915年，年仅9岁的王玉山开始学艺，先在五台坐科，后又投崞县（现原平市）“文友戏班”拜“正堂旦”和“放羊旦”为师。当时，被称作上路戏的北路梆子正值全盛时期，“文友”班主的戏班人才济济。王玉山不仅酷爱戏剧，而且才华出众，聪明过人，深得师傅“正堂旦”厚爱。经过一年多的严格训练，他便以超常的速度学会了《法门寺》、《梵王宫》、《梦鸳鸯》、《二度梅》等小旦戏。师傅见他肯吃苦，肯钻研，是块成材的料，便加意栽培，倾囊相授。旧社会把学戏叫做“打娃娃”。严师之下，王玉山练就了扎实的底功。他的跷子功和轻捷似漂的碎步更是独具特色。当年在饰演《梅降亵》中的狐狸精时，他足踩跷子站在置于高桌的印合上，连唱几十句乱弹纹丝不动，唱毕，一个箭步从高桌上陡然落下，其翩若惊鸿、宛若游龙的健美英姿，深得观众赞誉，故而获得了“水上漂”的美称。20世纪30年代初，他在包头、呼市等地演出《同恶报》、《杀楼》、《梦鸳鸯》、《梵王宫》、《梅降亵》等剧目时，观众的评价是：“宁肯三天不上工，不能误了水上漂的《梵王宫》。” 时有“满城尽说水上漂，人人争看王玉山”之说。

一枝独秀赖群芳

凡是有成就的艺术家，大都有勤奋好学、博采众长的艺术经历。水上漂亦如此。不论任何剧种，也不论对方艺龄长短，只要技有所长，他都虚心求教。在学艺和演出实践中，他的足迹遍及山西、内蒙古等地，有机会同两股风、张玉玺、十三红、洪福生、鱼儿生、玉石娃、七岁红、九岁红、拉玲旦等名家合作演出。通过演出，他观赏到了众多名伶的精华，领略了各路大家的风采，眼界大开，受益匪浅。

人们至今津津乐道的是当年在张垣演出时，他看了刘明山（五月鲜）的《贺后骂殿》、《乾坤带》、《血手印》、《同恶报》、《三世修》、《双官诰》等青衣戏，对其艺术造诣十分佩服，下决心找机会拜师学艺。1933年，适逢刘明山回故乡忻州演出，水上漂便请人介绍，登门拜刘明山为师。当名气已盛的水上漂口称师傅，大礼跪拜时，刘明山大为感动，从此悉心施教，两人长期合作。

对水上漂艺术成长产生过重要影响的另一位名家，是筱吉仙先生。筱吉仙本名张宝魁，原本是河北梆子名伶，后改唱晋剧。他不但技艺精湛，而且对培养晋剧后人立下了汗马功劳。晋剧名家张美琴、牛桂英、刘芝兰、花艳君等人都受过他的亲传。水上漂和筱吉仙在共同的舞台生涯中，相濡以沫，相得益彰。筱吉仙向水上漂汲取了许多晋剧的表演程式，水上漂亦向筱吉仙学习了不少武打技巧。

改唱晋剧后，水上漂得到了向晋剧各流派学习交流的更多机会。鉴于在旧社会艺人流动性大、串班频繁的状况，谁也说不清水上漂在解放前究竟搭过多少戏班，跟多少名角合作过。

抗战胜利后，水上漂主要在太原、阳泉、忻州、大同、内蒙古、张垣等地活动，后经李子健、赵步桥等人介绍曾到北平、天津等地演出。在北平演出时，受到北平观众和戏剧界同行的高度赞扬。经李子健介绍，他有幸结识了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、筱翠花及评剧演员喜彩莲等人，其中与尚小云过往甚密。在这些交往中，他还向兄弟剧种学会了《霸王别姬》、《花田错》等剧目。

一招“漂”技红遍天

据统计，水上漂一生演过的剧目达200余个，其技艺之高超，戏路之宽广，在晋剧和北路梆子发展史上都是少有的。

水上漂的艺术魅力是多方面的。凡看过其表演的观众，无不称道他扮相俊美飘逸，做派细腻传神，唱腔流畅舒展，念白道字清晰，武打干净利落。他的跷子功、水袖功和化妆手法都有独到之处。但其艺术上的最高成就则是他那行走如漂的台步。

“漂”是水上漂表演艺术的精华。通过“漂”，他塑造了众多栩栩如生的人物形象。仅《血手印》中“祭桩”一例，即生动展示了水上漂出神入化，“漂”的艺术。

《血手印》剧情跌宕，情节感人，是晋剧优秀传统剧目之一。该剧的演唱是经历了许多前辈名家长期实践创造而较趋固定了的。水上漂的《血手印》从自己的特长出发，在传统表演技法上突出了“漂”的特色，从而以崭新的面貌刻画了王桂英在赶赴法场漫长途中的艰难跋涉，大大丰富和增强了人物急迫心情的艺术感染力。

《血手印》的剧情从 “昧亲”、“冤判”，到“祭桩”已发展到了高潮。知未婚夫林照德被判死刑，即将行刑的消息后，为了表现王桂英此刻错综复杂、焦灼悲愤的心情，水上漂为此作了精心的艺术设计。如剧情中有这样的场景, 在一阵急促激昂的音乐过门后，紧锣密鼓骤然而起，王桂英在丫环扶持下，用快步斜冲上场。通过这一他人始料不及的斜冲出场台步，准确地表现了王桂英迷惘、焦急、失措的复杂心态。每当演到此处，台下总是掌声雷动，经久不绝。……经过一路艰难行进，王桂英终于来到法场。眼见林照德被缚待毙，水上漂用“飞跪步”急速上前，有力地刻画了王桂英悲痛欲绝的心情。通过一系列轻、漂、稳、快而又柔、逸、巧、准的台步，再加上水袖功的陪衬，“王桂英”这一深明大义的大家闺秀形象，被水上漂活灵活现地烙印在了广大观众的心目中。

《血手印》是水上漂戏剧表演艺术的精粹代表作。在这个剧目中，水上漂以成功的表演和同样成功的唱腔设计，使广大观众为此入迷，叹为观止。

然而，令人惋惜的是，正当水上漂的艺术发展处于上升阶段的黄金时期，正当他准备为晋剧培养一批“小水漂”的时候，“文化大革命”一场浩劫夺去了他的生命。1968年农历腊月初八，水上漂被迫害致死，一代名伶含冤离开了人间。

王玉山虽然飘逝而去了，但那迷人的舞台英姿却至今仍被人们津津有味地谈论着，回味着。作为一位卓有成就的表演艺术家，他那富有极大魅力的艺术表演，是永远不会被人们淡忘的。