——第十四届中国曹禺戏剧奖·剧本奖获奖作者创作谈

第十四届中国曹禺戏剧奖·剧本奖近日在上海揭晓。颁奖活动期间，记者采访了８部获奖剧本的作者，请他们作了创作谈。

昆曲《班昭》编剧罗怀臻：

昆曲剧本《班昭》是我１９９７年完成的创作。当时，文化界刚刚经历了一场关于人文精神的讨论。面对波涛汹涌的物质大潮，面对日益繁华的城市景幻，中国当代文化人是否要重新调整自己的价值取向甚至重新选择岗位于我而言，戏剧创作是我早已确定的工作，我也一直把她当做事业来追求。可是一旦要放弃她，放弃了她的寂寞和清苦的同时，也就一同放弃了她的美丽和神奇。久久的两难选择之后，我还是完成了《班昭》。

时隔４年，当我重读这部剧本时，不经意地居然有几分陌生。于是我再一次咀嚼了剧本里的４句唱词：“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华；从来学问欺富贵，真文章在孤灯下。”

豫剧《香魂女》编剧姚金成：

在《香魂女》中，我对小说的故事背景和事件进行了改造，反复使用了一个极富象征意味和审美想像空间的情节——窑变。其实我们的时代也正经历着一个复杂而伟大的“窑变”过程，我们每一个人的命运和心灵也都处在这个“窑变”中。

在多年的创作中，我最感兴趣的就是我们这个变革中的时代和“转型”中的人物——尤其是农村妇女的形象，她们的悲欢歌哭往往在最普通的乡村生活场景中演绎着我们民族从“传统”走向“现代”的心灵史。《香魂女》反映的是２０世纪８０年代的中原农村生活，如果可能，我的笔将追随着香香们和环环们的脚步跨过９０年代，跨进新的世纪。

昆剧《张协状元》编剧张烈：

昆剧《张协状元》由永嘉昆曲传习所演出。温州是南戏的发祥地，南戏消亡了，永嘉昆剧恰是南戏衍生发展的产物。它很有特色，可以说是研究南戏消亡和昆剧产生、嬗变的活标本。可惜剧团已不存在，若能凭专家的支持，借《张协状元》一出戏，使剧团得以重新恢复，救活一个剧种，是我的祈求，其意义远超过获奖本身。

采茶戏《远山》编剧罗日铣：

说实话，作为一名职业编剧，在很长一段时间里我是不怎么喜欢戏剧的。其原因除了戏剧的不大景气之外，更主要还是来自戏剧本身的“虚假”。戏剧创作（尤其是现代戏创作）中所流行的通病——虚假，曾在很大程度上败坏过我的胃口。我曾发誓，假如编剧硬要这样“编”的话，我宁可不编。因此也曾搁笔多年不搞戏剧。

由于一个偶然的机会，我又身不由己地“陷”入了编剧的“套子”。但我却一直在思考着这样一个问题：身为编剧，也许很难摆脱职业的“套子”；而在现代戏的整个创作过程中能否摆脱固有的模式与套子，这是作者完全应该而且也完全能够拥有自主权的。于是，便有了后来的《远山》；于是，也便有了现在的《远山》。

童话音乐剧《寒号鸟》编剧沈经伟：

童话音乐剧《寒号鸟》的主题是：战胜自我，战胜惰性。如何让孩子们能在轻松愉快中接受教育呢？我认为首先要让《寒》剧具有美感的活动、直觉的活动。这就需要以新的审美理念去演绎一个老少皆知的童话传说，寻找一个情趣和意象能为其所吸引住的境界。

《寒号鸟》是童话音乐剧，音乐剧有自己独到的体裁要求及语境与语言，更要处理好写意与写实的关系。因此，我力求立意单纯、情节流畅，弱化叙事性、强化诗意化，而让二度创作能有充分施展的余地。

话剧《无话可说》编剧赖汉衍：

这些年来，发生在身边的一些人和事常常让我感到困惑——为什么互联网已经可以让人们远隔重洋在瞬间便得以交流，而与近在咫尺，甚至在同一个屋檐下生活的人有时却似乎隔得那么遥远？难道所谓“城里人”与“乡下人”之间，真有一道不可逾越的“鸿沟”吗？还有，当我们充分享受现代物质文明的丰盛时，为什么反而时感身心疲惫？

当然，这些问题在《无话可说》一部戏里是不可能完全回答的。我只是想通过剧中人物与现在的朋友作一次心灵的对话——当你讨厌别人对你虚伪时，你能否查查自己是否也戴着一副面具？当你觉得累时，你可否选择另一种更符合你的生活方式？

话剧《正红旗下》编剧李龙云：

《正红旗下》是老舍生前未完成的一部长篇小说。小说从老舍降生的１８９９年写起，大约应该写到《辛丑条约》签订的１９０１年。据推测，小说原计划的规模，即便不像《四世同堂》那样有近百万字之多，也不会低于三五十万字。可惜他没写完，仅写了１１章、８万多字。用胡青老人的话说：“它只是一部长篇小说的开头。”

１９８５年，于是之老师找到我，希望我能把残缺的《正红旗下》改编成一部剧作。嗣后，在近１５年的时间里改编经历几上几下，但最终却因为功力不逮和想像力的贫乏而宣告失败。１９９９年，在老舍诞辰１００周年之际，改编终于完成。遗憾的是，此时的于是之已不能再说话，当我把手稿拿给于是之看的时候，心中涌动起一种无边的惆怅………

歌剧《司马迁》编剧张平：

我国民族歌剧的创作基本上沿着两条路子并肩前进：一种是发展沿用中国戏曲的结构叙述方式，走民族化的道路；一种是向西洋歌剧的风格靠拢，让中国歌剧尽快融入世界的潮流。《司马迁》怎么走？我给自己选择了一条中间道路。即认真虚心向西洋歌剧经典作品学习，在歌剧情节的块状结构、一唱到底、咏叹调和喧叙调并重等方面大胆借鉴；同时，在整个文化精神的传达上，在人物塑造和情感表述方式上，在唱词向中国古典诗词靠拢上坚决地采用我们民族自己的手段。要使我们的歌剧既为中外观众所易于接受，又要充分体现我们的中国气派及风格。从实践的结果来看，我们这种选择收到了比较好的效果。 (中国文化报 罗云川）