昆剧《1699·桃花扇》在北京首演轰动之后，中央电视台3月22日晚将该剧主创人员请进《新闻会客厅》，主持人与《桃花扇》导演田沁鑫、主演单雯以及江苏省演艺集团总经理顾欣、江苏省昆剧院常务副院长柯军进行了对话，向全国观众介绍了江苏省演艺集团如何用新机制打造《桃花扇》的前前后后，以及对昆曲如何闯市场的探讨。
《桃花扇》全新的运作机制
《桃花扇》是江苏省演艺集团改制以后推出的首部大戏，它的运作和其它戏有什么不同？
集团总经理顾欣介绍说，首先在投入机制上，与以往排戏有很大不同。原来江苏省昆剧院是国家全额拨款的事业单位，每年国家拨下的经费基本上用于人头费，而改成企业以后，政府仍然在扶持昆曲，但投入的钱不养人了，而是用于养戏，投到剧目中来。这次江苏省政府给我们投的钱是300万，这300万中间，有100万是创作基金，有200万是作为政府采购预定100场的演出费，如果这100场演不满，政府要把钱扣回去。如果说原来的投入机制是输血，那现在就是造血。
其次是在用人上的不同。顾欣说，改制后，集团对于人才的观念是不求所有，但求所用。江苏昆剧院的人才储备是非常好的，但是如果从一个文化产品的开发来看，这样的储备还是远远不够的。原来的体制没有办法从外面请人来，新的体制灵活多了，可以从全国甚至全世界去请最顶尖的艺术家来打造一个戏。比如说田沁鑫导演，制作人李东，还有服装设计莫小敏，舞美设计肖丽河，我们把国际市场的一些精英人才邀请到这个制作队伍里面。
《桃花扇》不以获奖为参照，而以市场为目的，也是与其它剧作不同的一个特点。“原来国有剧团一般到北京来是为了获奖，而我们这次来就是要让观众说好。”顾欣说，这次对《桃花扇》的宣传、推广，完全是把它当成一个产品在营销。他展示了一幅非常时尚的广告海报：在地铁里面，一个打扮成昆剧里的古典女孩子在沉思。“我想本身这张广告画会吸引很多人，像这种推广，以前的国有剧团很少做这样的事儿。”
16岁的单雯：昆曲传承的希望
《桃花扇》演员的平均年龄18岁，扮演李香君的单雯只有16岁。16岁刚从戏校毕业就能排大戏在戏曲界是非常少见的，这种年龄一般只能演配角或跑龙套，至少要等到30岁才有机会演主角。所以，单雯特别庆幸自己赶上了好时机，集团改制以后，他们这些年轻人才有了更多的机会。
“其实昆曲最大的问题是传承，它是一个活的遗产，是靠活人口传心授、代代相传的，如果它的后备力量没有了，有一天你觉得昆曲非常好，可是人才流失了，再想去帮助昆曲，就觉得是遗憾的事儿了。”田导说，“所以我们这次选年轻人，就觉得这样古老的剧种如果是很多年轻的生命体去演绎，它会呈现一种光彩，也希望昆剧能够后继有人。”
江苏省昆剧院常务副院长柯军认为，《桃花扇》老中青三代演员非常和谐的合作，在完美地实践着昆曲的传承大任，主要表现在三个方面。一个是技术层面的传承，技术就是戏曲里面的唱念做打，手眼声发部的传承；还有就是艺术的传承；再有一个就是昆曲品格的传承，昆曲应该是品格比较高尚的，让我们一代一代的艺术家，一代一代的昆曲人能够传得下去，最关键的是坐得住冷板凳，耐得住寂寞。
昆曲的受众面超出了想象
“从《桃花扇》这三天在北京的演出来看，它的受众面超出了我的想象。”顾欣说，原来我以为这个戏就是五六十岁以上的人会喜欢，没想到年轻人、大学生也入迷，像19日晚上的演出，保利剧院门口一票难求，演出完了，谢幕的时间长达十分钟，这个以往是不可想象的。
“关键的问题在于我们能不能拿出高质量的作品，如果你拿出来了，观众会喜欢的。原来昆曲只是关在深闺大院，很自恋地说自己是个非物质遗产，然后说如果观众看不懂，那是这个剧种本身受众面就不大。实际上你往市场上一看，贴近群众以后一看，老百姓还是非常喜欢中国传统文化的。”
“我现在有一定的压力，要保证它的演出场次，保证票房，才能把投资收回，才能赚钱。在以往改制之前，我没有这样的负担。”不过，顾欣同时也充满信心。他预计，《桃花扇》600万的投资两年左右可以收回，两年后就可以赚钱了。“我们预算从今年3月份到2007年底，演250场左右，平均应该在五到八万一场，再加上政府采购一部分，应该能够把整个投入收回。还有一个海外市场，现在有五大国际艺术节已经看好《桃花扇》，订单已经排到了今年8月。”（汪秋萍）
（摘自 《新华日报》）
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