青春版《牡丹亭》：一种文化象征

青春版《牡丹亭》是一种文化象征，其于中国新文化发展，具有里程碑意义。其红遍海内外，对于中国戏曲文化的复兴，具有多重启示。

12月1日～3日，青春版《牡丹亭》第99场在中山大学演出。自2005年起，“白旋风”、“牡丹热”在海峡两岸四地飙升蹿红，在京沪杭、香港、台北几十所高等学府常演不衰，宛若中国文化的一次盛大庆典。2006年9月，青春版《牡丹亭》在美国加州大学连演12场，场场爆满，许多美国戏剧行家表示：“这是1930年梅兰芳来美演出后，中国传统曲目在美国最大规模及最轰动的演出。”

白先勇认为，昆曲代表民族心声精神。从这种文化自觉出发，他要让全世界的人都能看到中国最美的东西。于是，他以青春版昆曲《牡丹亭》——中国版的罗密欧与朱丽叶，走进大学、红遍中国，进而挺进世界。

青春版《牡丹亭》是一种文化象征，其于中国新文化发展，具有里程碑意义。其红遍海内外，对于中国戏曲文化的复兴，具有多重启示。

情眷沃土，志存九天。评述者说：青春版《牡丹亭》勾勒了世界各地华人在心中潜伏已久的民族文化乡愁，一个世纪以来破碎的、薄弱的文化认同得以重新组合，发出异彩。白先勇慷慨解囊，奔走呼号，甘当“昆曲义工”，以至群贤毕集，正是这种“民族使命感”的昭示。

保存历史的真面目，保卫传统的记忆，增强文化的认同感和凝聚力，是21世纪文化复兴和文化建设的核心内涵。救危图存，保存昆曲，保存与之相伴的记忆和精神，白先勇的这种文化自觉和文化理想其意义正在于这种“集体记忆”的建构。

创意是新的组合。青春版《牡丹亭》古典为本，现代为用。在剧本改编上，以梦中情—人鬼情—人间情为戏胆，青春热情，人性蠢动，纵情放射，把传统戏目转换为一种文化，激活为一种美学。其青春至情的立意，青春俊美演员的选拔，青春观众的培育，青春活力的戏曲，使僵硬的历史遗存演化为现代生活体并加以重塑，呈现出新的艺术和谐和艺术张力。

在色调审美上，白先勇强调“要娇、要淡、要清”，凸现浅蓝、浅绿、浅粉的掺灰色调，这和张艺谋热衷的“大红灯笼”的强烈大红色调，南北恰成异趣。无独有偶，李安也曾立主南方色调要“含蓄”，要削弱北方红、黄、紫的“强烈”。白先勇和李安深得此中真谛。浅蓝、浅绿、浅粉，青春、轻盈，彰显生命活力。

《牡丹亭》将文化事件与文化人捆绑，其不意味一出戏的出类拔萃，而是意味着一种品牌系列和文化事件的明确定位。这一文化事件，一头勾连流行文化元素大众娱乐需求，一头贯通戏曲、美术、音乐、书法、设计、古典研究等现代传播顶尖的文化人，一头培育新生代大学生的观赏娱乐兴趣，汇合成一股新鲜活脱、情夺神飞的文化混合力、同化力，演化为一股尊重传统、交流文化、理解生活，分享美学的高层次享受。

伦敦商学院教授迈克尔·厄尔／伊恩·斯科特曾提出“知识主管”（CKO）概念，认为“知识主管”必须是一个富有创造精神和主动性的人，能够看到潮流和大局，将其转变为行动，激励集体开发知识、共享知识，为承担风险做好准备。白先勇认为，21世纪中国文化民族复兴正其时也。他自掏腰包，并把他的至高文学成就和深厚美学修养的无形资产无偿奉献给昆曲。正是白先勇这个“知识主管”，透过一种广阔宏大、勾连古今的思维“脉冲”，演示一种毫不凝滞、圆通融合的灵动气韵，构建一种学界驳杂、多元组合的文化范式，落熟《牡丹亭》的高峰凸现，成就昆曲的复兴繁盛，呈现中华文化的美妙绝伦。（黄树森）

（摘自 《广州日报》）