昆曲后继乏人 观众严重流失

《牡丹亭》旧曲新唱寻找青春传承

“牡丹亭上三生路，一往情深逾死生。幸有才人椽作笔，死生至爱遂鸳盟”。日前，昆曲“青春版”《牡丹亭》刚刚在上海舞台圆满落幕，自称“昆曲义工”的作家白先勇在复旦大学百年庆典之际开设了昆曲讲座。
“青春版”《牡丹亭》由白先勇主持制作，联合大陆、香港、台湾的80多位艺术家携手打造。冠以“青春版”之名，是因白先勇把该剧的着眼点放在以大学生为主的年轻人身上。
白先勇称昆曲是“中国最美的艺术”，也是他的一生最爱。2001年，昆曲被联合国教科文组织定为首批“人类口述和非物质文化遗产”。昆曲的艺术价值得到了国际认定及高度评价。但是，这一“中国最古老的戏曲”在我国当代社会中却面临困境———被称为“百戏之母”的昆曲正面临后继乏人、观众流失的严峻挑战。
“昆曲？太陌生了，好像老年人才会喜欢吧。”某大学大三学生贾婷说。贾婷称自己是音乐爱好者，最喜欢的歌手是周杰伦。她虽从未完整地听过昆曲，但还是先入为主地认为，自己不可能喜欢昆曲。在当代大学校园里，像贾婷一样对昆曲陌生、淡漠的大学生占大多数。
“昆曲本是大众戏曲，由于时代变迁，观众渐渐稀少。这一代表着中国传统文化精髓的剧种不该在时代中隐退。而昆曲如果没有大学生的关注，前途将会是黯淡的。”白先勇在讲座中说。
如何让沉醉于流行音乐的年轻人接受和喜爱昆曲？白先勇打出了“美”字牌。“昆曲要吸引青年人，不能光靠‘青春版’三个字，要靠昆曲本身的魅力。”
首先在剧本选择上，他们选取了昆曲最著名的曲目《牡丹亭》。此外，按照“尊重古典但不因循古典；利用现代但不滥用现代”的原则，对原剧本只删不改。将全剧55折精简为27折，分为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”等上、中、下三段。改编后的“青春版”《牡丹亭》清新流畅，主旨集中于歌颂青春、爱情和生命的美好。同时，昆曲往往“无歌不舞，无舞不歌”。“青春版”《牡丹亭》唱一句就会配一个优美动作。台上的杜丽娘和柳梦梅缠绵起舞，互诉衷肠，台下的年轻观众看得如醉如痴。舞美设计则选用200多套苏绣和手绣的戏服为背景，美轮美奂的场景赢得了一片喝彩。
白先勇说：“是古典之美，打动了年轻的心。”
从去年起，白先勇即随“青春版”《牡丹亭》开始了全国高校巡演。北京、天津、南京……演出受到了各地大学生的热烈欢迎。迄今为止，“青春版”《牡丹亭》已演出11轮，共计33场，几乎场场爆满，而且70％左右的观众都是青年。一些高校的戏曲社团成员，甚至为了研究昆曲，跟着剧团各地跑。
“我们的内心里总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪曾被连根拔起，伤得不轻。”白先勇在昆曲讲座时说，“或许我们已经到了对传统文化开始回顾的时代。大学生的内心潜伏着对传统文化的美的渴求。而‘青春版’《牡丹亭》则撞到了这个好时机。”（记者 林蔚）

（摘自 《中国青年报》）