“万字辈”优秀青年演员胡娉领衔新版昆剧《红梅记》

作为国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程资助剧目之一，由浙江昆剧团倾力打造的新版昆剧《红梅记》，将于2014年7月31日晚，在杭州红星剧院与观众见面。这出由国内知名主创加盟，浙昆“万字辈”优秀青年演员担纲的新版昆剧《红梅记》，是根据明代剧作家周朝俊的同名传奇改编而成。

明代剧作家周朝俊笔下的传奇《红梅记》，讲述了南宁书生裴禹与卢昭容相爱，卢赠裴一枝红梅而得剧名。裴、卢的爱情受到权相贾似道的阻挠和迫害。贾的侍妾李慧娘因赞美裴生“美哉少年”被杀死，慧娘化为厉鬼保护裴生脱险，并成就了裴、卢二人的婚姻。在中国戏曲史上《红梅记》是受到各剧种普遍关注的剧目之一，四百年来该剧能传演不衰，深受观众喜爱，原因很多，但主要是在“传奇十部九相思”的传奇剧题材主流中，《红梅记》打破了才子佳人爱情故事的窠臼，把爱情故事放到了南宋末年特殊的政治背景中，使爱情与政治融为一体。同时创造了一个面对权奸误国的冷酷现实时敢爱、敢恨、敢复仇的女性形象李慧娘。因此，周朝俊以后历代戏曲家不断发挥自己的聪明智慧，使这个故事保持了新鲜的活力。昆剧应该是最先演出《红梅记》的剧种，但在历史长河中除了昆剧，京剧、梆子、秦腔、川剧、越剧、评剧等众多剧种，都曾搬演过此剧，可谓各具特色。其中，“鬼怨”、“放裴”等精彩折子更是作为既能体现演员表演功力，又具可看性的热门戏，为观众喜闻乐见。

新版昆剧《红梅记》在原作的基础上博采众长，在情节结构、人物塑造、演出样式等各方面都做了较大的创新。编者，在保留原作故事框架的前提下，从裴、卢和裴、李的双线结构改编为裴、李的单线结构，摒弃以往才子佳人爱情戏的常见模式，着重展现裴、李二人在封建恶势力的摧残下，面对相同的人生境遇，互怜互助，重情重义，奋力抗击恶势力的人鬼命运。在邪恶与正义的较量和生存与死亡的抉择中，突显了主人公坚贞不屈、高风亮节、正义凛然的红梅品格，使李慧娘的形象更为生动鲜亮，更具人格魅力和时代意蕴；导者，在该剧的二度创作中，坚持舞台演出形态为主体“情”服务的理念，费尽心力，精心设计了很多合情合理，既符合人物所处情境之情感表达所需，又具有丰富性、可看性的程式技巧组合，如圆场、水袖、甩发、托举，以及从秦腔版本开创的舞台上当众“喷火”的高难度技巧等，为强化本体样式、丰富演员表演、刻画人物性格、出彩演出形态，增添了很多新看点。

该剧主创都是国内一流高手。编剧张静，是上海戏曲学院的青年编剧才俊；导演石玉昆，是曾为浙昆导演过荣获国家舞台精品工程昆剧《公孙子都》等多部优秀作品，在国内所导剧目几乎囊括戏曲界大奖的著名导演；作曲周雪华，是被誉为“浙昆娘家人”的国内资深昆曲作曲家；舞美赵国良，是曾为浙昆《公孙子都》在内的多部作品担任过舞美设计的著名国家一级舞美设计师；灯光设计周正平，是在国内外享有“灯光诗人”美誉的著名灯光设计师，班底可谓强强联手。

该剧是为浙昆“万字辈”优秀青年演员量身打造，集中展现浙昆第五代接班人继承传统、创演未来的全新面貌。剧中，饰演领衔主演李慧娘一角的是浙昆“盛字辈”著名昆剧表演艺术家王奉梅的弟子、“万字辈”优秀青年演员胡娉，和著名昆剧表演艺术家王芝泉的弟子、浙昆优秀青年演员白云，前者主工闺门旦，后者主工武旦，她俩在该剧中亦文亦武，无论是对于闺门旦演员的武戏体验还是对武旦演员的文场把握，都是一次挑战和突破，为此她俩着实下了一番苦功，相信她俩表演的青春靓丽、勇敢正气的李慧娘形象一定会给观众留下难忘的印象；领衔主演“男一号”裴舜卿的是著名昆剧表演艺术家汪世瑜、岳美缇的弟子，浙昆“万字辈”优秀青年演员毛文霞，和浙昆优秀武生演员程子明，同样无论对一个擅演玉树临风、偏偏俊生的女小生要演血气方刚、嫉恶如仇的有志书生，或是对一个擅演大武生的演员，要演内涵深度、气质儒雅的巾生都实属不易；剧中奸臣贾似道一角，由浙昆“万字辈”优秀青年花脸演员胡立楠饰演，在该剧创排中，石导为避免这一人物的“脸谱化”，高标地要求他将贾似道的残暴、奸诈、狭隘、自私通过深入细化的剖析予以充分地表示出来，这让曾参演过众多大戏的他，也不得不发出了“太不容易了！”的感叹，当然从中收获的表演感悟和进步也将使他受用终身。

此次的配角阵容也颇有用心。著名昆剧表演艺术家、“二度梅”得主林为林甘当绿叶，在剧中配演了判官一角。曾饰演过《钟馗嫁妹》中的钟馗、《单刀会》中的关羽，有架子花脸功底的他，将一展其厚实的表演功力，用花脸的各种台步、指法、髯口等一招一式的技巧使“鬼怨”一折成为该剧的一大亮点。不仅亲为，林为林为培养青年演员，还特地安排自己的学生、浙昆“万字辈”优秀青年武生演员朱振莹饰演判官的B角，让他也能突破行当界限，提升艺术功力。

戏曲艺术的继承与创新，一直是戏曲舞台艺术发展之路上深思、探讨、实践的课题。新版昆剧《红梅记》的问世，不仅在于重绎经典、重树品格，更在于表达我们对中国戏曲舞台艺术发展方向的一种思考，对昆剧舞台作品回归本体、回归剧种的一次践行。在戏曲舞台作品艺术样式日益雷同化的今天，我们要用更严谨、谦逊的态度，遵循戏曲本体艺术规律，尤其是尊重剧种艺术特色，来创排更多观众喜爱的、具有中国本土文化内涵的舞台艺术作品，是责任，更是使命。

李慧娘——胡娉