魏春荣从上世纪50年代初修建的北昆旧楼里走出来，灰色麻质上衣，黑袜裤，脸上不施脂粉，“对不起，我们还在排练，先坐会儿吧。”跟随她走进对词儿的排练室，会议桌团团围了一圈人，这就是北昆年底将要推出的大戏《关汉卿》的排练现场，魏春荣将在里面饰演女主角朱帘秀。剧组尚在对词阶段，正是炎夏，却没有休息的时间——按着计划的时间表，周六周日都得花在拍曲对词上。
2007是魏春荣忙碌的一年。先是排练上昆的《长生殿》，而后是“全国昆曲青年演员大赛”——比赛结果，魏春荣名列“十佳”，且在旦角中排名第一；接下来的时间又基本奉献给了《长生殿》的首轮演出；回京后又赴俄罗斯演出；现在到年底都会忙着排《关汉卿》；中间还夹杂着一次北欧出访，还有10月《长生殿》的第二轮……数数都觉得，这日子过得够充实的。
“爨弄优孟氏，演绎梨园情”，这是挂在排练室墙上红底白字的横幅，讲的就是《关汉卿》这部大戏的主题。坐在北昆小剧场里，台上，老师们正在给学员班的孩子排戏；台下，我们的话题也自然“非常有戏”。
《关汉卿》
朱帘秀是不同的“另一个”
记者（以下简称记）：这次为什么会排《关汉卿》这个戏呢？
魏春荣（以下简称魏）：首先这个戏是我们北昆一个创新的尝试，因为明年正好是元代戏剧家关汉卿被定为“世界文化名人”50周年、从事戏剧创作750周年。像我们昆曲里其实有很多戏都来自关汉卿的剧本，比如《窦娥冤》、《单刀会》等。这个戏，梆子、评剧都演过，我们这个昆曲的本子还是以关汉卿、朱帘秀的感情为主线，作曲是王大元老师，是根据昆曲的曲牌重新填的。
记：这次你饰演的朱帘秀和以往的女主角相比，不同的地方在哪儿？
魏：有很大的不同。以往我演的戏，比如《牡丹亭》《长生殿》等等，多是才子佳人戏，我扮演的也多半是千娇百媚的大家闺秀，而这个朱帘秀是一个真实的，历史上曾经有过的角色，不是演绎出来的，是不同的“另一个”。
人物的复杂个性以往没碰到
记：饰演这样一个角色，有什么感受？
魏：又感动又兴奋。她是个女演员，一个演杂剧的女演员，而我也是一个女演员，演昆曲，所以她有很多东西我能感受和体会。我和她，是“她有的我没有，我有的她没有”：在她那个时代，她是一个非常受观众欢迎的演员，所以她在台上不缺掌声不缺关注，从这方面来说，不像我们现在这样寂寞；但从另一方面来讲，我有的她又没有，我们这个时代人人平等，而元朝时演员这个行业是很受歧视的，“倡优”嘛，在社会上非常没有尊严，她的声名和人格，有一种极端的不对称。所以她的人物性格、背景，比我以往所演的人物要复杂丰富得多，这种复杂的人物个性，是我以往没有碰到过的。
记：那你觉得这个“朱帘秀”会是你表演上的一个新突破，或者说，能成为你的一个代表作吗？
魏（笑）：现在说这个还为时太早了吧！我不大去想能不能代表这个问题。应该说还是挺难的，这毕竟是一个创新戏。先排吧，反正我肯定会努力，会尽力，但是否能得到大家的认可，那还是得先排出来了再看。
《长生殿》
与张军多次磨合产生共鸣
记：前一段你和上昆合作《长生殿》，你演第一本的杨玉环，这个合作最初是怎么产生的？
魏：这个说来就话长了。几年前唐斯复老师在北京看过我的演出，就有了这个想法，但一直没有真正成型，断断续续过了两年多，唐老师一直对这个事念念不忘，后来就有了这个机会。从我自己的角度讲，我也很希望能和上海同行有所交流，有这个机会当然很高兴。
记：之前和上昆有过接触吗？
魏：其实还是有的。像教过我的蔡瑶铣老师是上昆“昆大班”毕业的，周志刚老师是“昆二班”的，包括蔡正仁老师，他原来也教王振义和我排过《太白醉写》，但上昆年轻一辈是这次才真正有所接触。
记：合作感觉如何？
魏：首先大家都是年轻人，我感觉从思路到做事情的方式，都很积极，而且大家身上都共同有一种对昆曲的责任感，都很努力。这种努力是能看出来的，不论是在戏外，还是对戏本身。那刚开始肯定会有一个磨合的过程，因为我和张军之前从来没合作过，不像我跟王振义，可能一个眼神就知道了。我们下了很多工夫去研究，包括调整习惯啊节奏啊，在舞台上的感觉啊，等等。戏是要磨、要滚的。所以我们从一开始的不熟悉，到后来产生共鸣，然后生发出很多想法，很多创意，最后越来越默契。我想随着以后的不断演出，两个人在台上的感觉，那种张力，会越来越浓，更“抓人”。
学习张静娴老师火候的把握
记：这次的四个杨贵妃里，谁给你的印象最深刻？
魏：那当然还是张静娴老师。她的杨贵妃的人物感更沉，更重。在台上那种风情万种，那种火候的把握，她的人物是很有张力的。我跟她也学习到了很多。
记：你的这个杨贵妃很受观众肯定，梅花奖你也拿过了，是2004年吧，那接下来你努力的方向是什么？
魏（笑）：我都忘了是哪年拿的了，就记得是第21届。方向，我想肯定还是排戏，学习不同的风格，多传承。我算是学习的北昆韩派（韩世昌）艺术，表演比较细腻，善于用眼神刻画人物，但前面说过，南昆老师们的艺术也让我受益匪浅。说实话，整个昆曲界也就是这么几百人，我觉得要增加演出交流的机会，应该有更多更好的合作。
《玉簪记》
最喜欢它的细腻微妙
记：那演了这么多戏，你最喜欢的一出是什么？
魏：《玉簪记》。这是非常美，非常有意思的一出戏。她的人物内心非常丰富，表达方式特别有意思，从《琴挑》到《问病》再到《偷诗》、《秋江》，每一折都很细腻，很微妙，非常“有戏”。
记：好像汪世瑜和你合作过这戏？
魏：对，我和汪世瑜老师演过。和汪老师合作当时觉得特别有压力，一方面他是经验丰富的老师，再加上演出之前也没有时间很好地排练，对对戏就上了，所以在台上也是老师带着我演的感觉。
只有一个观众也要演好
记：昆曲最近几年有所回温，不过之前有很长时间，像你前面说的，是很寂寞的。你印象中观众最少的一次演出，有几个？
魏：大概像民族宫那种剧院，1000多的观众席，下面也就坐五六十个吧。
记：那么少的观众对你的演出会有影响吗？
魏：肯定有影响的，但作为演员，我在台上一定要尽量让这个少影响到我，反而要更努力。哪怕台下只有一个观众也要好好演，不然连这一个都没有了。昆曲的这种回温，观众，尤其是年轻大学生观众的增多，一个是跟近几年大环境有关，另一个我想跟我们长期以来“送戏进校园”的工作也是分不开的，观众是需要培养的。
记：最后问你一个比较私人的问题，打算什么时候要宝宝啊？
魏（笑）：哎呀，这也是非常困扰我的一个问题。真的，真不知道该怎么办。我一直觉得，女人如果没有生孩子，人生是不完整的。可现在真是没有时间，不光是我，我老公也特忙，他现在在外地拍戏，算算我俩可能得9月份才能见了。但年龄也在这儿了，很想要，但一有新戏吧又特别有排戏的欲望，又想排戏，所以我一直处在徘徊斗争当中。有时想，早知道还不如当初一结婚就生了呢，那时还没这么忙，不过要是那时生了，可能我的人生就不是现在这样了……所以也说不好。唉，反正我还没学会取舍，哪头我都放不下。（实习生
蔡一玛）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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