“因情成梦，因梦成戏。”1598年，汤显祖以一出长梦著成《牡丹亭》，演绎了杜丽娘与柳梦梅的传奇绝唱。400年后，时光流逝，《牡丹亭》仍绚丽不败。2003年投入排演的青春版《牡丹亭》更是展现了一种现代、青春的风采。记者了解到，亚艺节期间，苏州昆剧院将以80名演职人员的阵容携该剧上、中、下三部前来佛山演出。
青春版《牡丹亭》由台湾著名作家白先勇一手牵头策划。他说，《牡丹亭》是昆剧经典中的经典。
两岸三地艺人联手打造 白先勇为了排演该剧，曾在台湾募捐1000多万台币，并邀请了一流的创作班底。18名来自两岸三地的主创人员，包括3名台湾大师级人物：著名电影导演王童、著名编舞吴素君和著名舞台设计林克华。在大陆方面，则有最顶尖的昆曲界老一辈张继青、汪世瑜、翁国生加盟。他们因戏而聚，把所有的智慧都奉献给了青春版《牡丹亭》。
戏中音乐令人如痴如醉
音乐总监周友良说，青春版《牡丹亭》的唱腔和音乐保持了南昆的传统特色，但又赋予了新意。尤其在唱腔的配器中，充分考虑了唱腔所表达的情绪，以清淡、抒情为主，偶尔也浓墨重彩，如在《回生》与《园驾》的结束处，乐队奏出激动的爱情主题，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”令人荡气回肠。
两主角演绎“同窗恋”
主角俞玖林和沈丰英，两人不仅形貌美，练、唱、坐、舞样样出色，而且与剧中人物的形象非常符合。俞玖林有着巾生的好嗓子，高音挑起来的时候悦耳动听。沈丰英是俞玖林的戏校同学，性格沉稳，眼似无形却有眉角生情之韵，这与杜丽娘外表羞怯，内心叛逆的气质正好相符。两位同窗姐妹的联袂出演简直是天衣无缝。
古典与现代相融
委婉的唱腔、悦耳的音乐、五彩的灯光、华美的场景，青春版《牡丹亭》既充分展现了昆曲艺术典雅端庄、妍丽明亮的格调，又体现了昆曲艺术传统与现代戏剧观念的融合。
白先勇和他的创作班子除选用年轻演员担任主角外，更重要的是将现代意识融入一个古典戏曲中，改变了传统昆曲表演的冷清舞台，设计了精美的舞台语言和诗与剧和谐结合的舞台背景。人物表演既保留了传统眉目传情的神韵，又增加了水袖等观赏性强的动作。同时，他们一开始就把该剧定位为一个正宗、正统、正派的演出，把原来昆曲最正统的演出程式保留下来，把现代的元素呈现在里面，使之既有古典的美学元素，又有现代意识的审美观。
《牡丹亭》剧情
南宋，南安太守杜宝之女杜丽娘与侍婢春香春日游园，触景生情，在梦中与岭南秀才柳梦梅幽会。梦醒后，仍痴心挂念，终至伤感身亡。地府判官感其情真，允丽娘魂游四方，寻觅梦中情人。适柳梦梅上京赴试途中，因病滞留南安杜府梅花观中。一日偶游花园，拾得丽娘自画像，忆及梦中情景，反复呼唤。丽娘闻声而至，结为人鬼夫妻。后柳梦梅在石道姑帮助下，掘坟开棺，使丽娘死而复生，一对有情人终成眷属。(维鹿延 陈英程)
（摘自 《珠江时报》）
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