前世缘未尽 今世情未了

梅葆玖 口述 朱锦华 整理

2002年8月16日，在俞振飞先生百年诞辰纪念活动中，我和蔡正仁联袂演出了昆曲《雷峰塔·断桥》，热烈的掌声久久回荡在剧场里。演出结束后，有人问蔡正仁先生，“您和梅先生排这出戏用了多长的时间？他是北京的，您在上海，一个是京剧名家，一个是昆曲名家，你们两个人的戏对路吗？”蔡正仁回答说，排练所花的时间不长，大家都是一个路子。的确，梅派艺术在行腔用韵及身段表演方面深受上海昆曲的影响，梅派艺术与上海昆曲有着深厚的渊源。

老一辈戏曲演员皆认为，昆曲是戏曲演员的必修课。上世纪初，北京的昆曲演出已经衰落了。但我父亲梅兰芳对于昆曲的提倡一贯是十分积极的，他常说：“有了昆曲做功底，演唱皮黄就能更加得心应手。”在他几十年的舞台生涯中，对于昆曲的学习与演唱，确是身体力行，从不懈怠。大家都知道，我父亲第一次登台扮演的就是昆曲《长生殿·鹊桥密誓》中的织女，那时他才11岁。1915年之前，我父亲静下心来，向乔蕙兰等北京的昆曲名宿学习了有50多出昆曲，常演的有30多出。有人作了统计，我父亲经常演出的昆曲戏码主要有《白蛇传》中的《水斗》、《断桥》，《孽海记》中的《思凡》，《牡丹亭》中的《闹学》、《游园》、《惊梦》，《风筝误》中的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》，《西厢记》中的《佳期》、《拷红》，《玉簪记》中的《琴挑》、《问病》、《偷诗》，《金雀记》中的《觅花》、《庵会》、《乔醋》、《醉圆》，《狮吼记》中的《梳妆》、《跪池》、《三怕》，《南柯梦》中的《瑶台》，《渔家乐》中的《藏舟》，《长生殿》中的《鹊桥密誓》，《铁冠图》中的《刺虎》，此外还有吹腔戏《昭君出塞》和《奇双会》等。

我父亲对昆曲十分痴迷，虽然在北方已经学了不少昆曲剧目，但他仍感到不满足。1931年前后，我父亲请了南方昆曲老艺人丁兰荪先生给他重排《断桥》身段。丁老先生在南方以身段柔软准确而著名，他用了一个五指张开的兰花式的手势（后来我父亲取此手势名谓“挑眉”），我父亲觉得很好看，而且打破了旦角不露拇指的说法，以后我父亲就把这指法运用到京剧里。晚年排《穆桂英挂帅》时，拿它用到揽镜自照的身段中，一点也不突兀，效果非常好。

1933年，我父亲迁居上海，趁此机会在昆曲艺术方面广泛虚心求教于南方昆曲名家。他素闻南方昆曲界有“俞家唱”的说法，即指俞家在演唱艺术上造诣高深。因此，他第一次在沪滨遇到俞振飞先生，便请他吹笛演唱《游园》里〔皂罗袍〕、〔好姐姐〕两支曲子，听后赞扬道：“这是我第一次听到他的绝技，笛风、指法和随腔运气，没有一样不好。”随即请俞振飞推荐该学的曲子。俞先生当即举荐一套《慈悲愿》的《认子》，他认为那里面有许多好腔，即使对皮黄也会有不少借鉴之处。我父亲就请他亲授，学后果然觉得自己的唱腔有了很大的变化。那时期，俞先生正在暨南大学任教，讲授中国戏曲，我父亲经常请他讲些不大易懂的曲文，帮助温习学过的各出戏的曲子，理熟了，便由俞先生吹笛，自己唱起来。两人都深深沉醉在昆曲艺术里，从此成为知交。他俩首次在舞台上合作是在1934年为上海昆曲保存社筹募基金的一次义演，合作了《游园惊梦》、《断桥》、《瑶台》3出昆曲剧目。

据我父亲说，俞派的唱腔，有“啜、叠、擞、嚯、撮”5个字的诀窍。讲究的是吞吐开合，轻重抑扬，尤其重在随腔运气，的确是有传授的玩艺儿，而且唱起来细致生动，清晰悦耳。经过一阵艰苦练习，我父亲认为自己受益良多。他说，我跟他们研究之后，虽说不能很深刻地全部了解，就拿已经体会到的，运用在表达情感方面，似乎比从前又丰富了一些。北方昆曲唱到入声字，总是不十分合适。居住上海期间，我父亲受南方昆曲入声字的影响，经过反复研究推敲，对昆曲的入声字有了一些改革，将某些字音改过来。如《游园惊梦》里，“不提防”的“不”字，原来唱作“布”字的音，“没乱里”的“没”字，唱作“模”字音，后来，把“不”字改念“卜”，将“没”字改念“末”字音。也是在同一出戏里，“迤逗”两字的唱法，梨园里对有“迤”字有“拖”“移”“以”等多种唱法，同俞振飞先生切磋研究后，终于确定这“迤”字唱“移”音，这样唱念起来，就觉得细致生动而又清新悦耳多了。这样的例子不胜枚举。

1945年8月，抗战胜利。我父亲兴奋不已，将胡子剃光，准备重返舞台。但是请琴师来吊嗓，却连“叭叭调”也吊不上去，情绪十分低落。俞振飞知道后，安慰他说，你8年没唱戏，一时唱不上去，不打紧，慢慢恢复。并建议说，昆曲的调门低，不如先唱昆曲试试。第二天，俞振飞就带了笛子到我家替我父亲拍曲，我父亲唱了一曲《游园惊梦》，唱得甜润婉转，一点也听不出破绽。随后，俞振飞又张罗昆曲的班底和场面为我父亲重新登台做准备。经过一段时间的恢复排练，他俩在上海美琪大戏院合作演出了《游园惊梦》、《琴挑》、《断桥》、《乔醋》、《风筝误》、《奇双会》等，全是昆曲剧目。当时观众蜂拥购票观剧，把美琪大戏院的门窗都挤破了，真是盛况空前。他俩的合作可说是相得益彰，珠联璧合，广大观众不仅被他俩的艺术魅力所感动，而且也对昆曲这一古老的剧种加深了认识。

1955年年初，俞振飞从港返京，准备与我父亲合作拍摄昆曲艺术电影《断桥》，我父亲就对俞先生说：“你干脆在拍片这段时间就住在我家里吧。《断桥》我虽然演的次数不少，唱念方面却还是不如南方的细致讲究。这次拍电影，我想仍按照您的路子，咱们共同来研究一下吧！”1955年4月14日，我们在北京天桥剧场演出了《断桥》，我父亲饰白娘子，俞振飞饰许仙，我饰演青蛇，这是俞振飞从香港回来后第一次在京演出。1955年5月至7月，我们以此舞台版本为底本拍成了昆曲艺术电影。这个戏基本上就是按照南方昆曲的路子来演的。

《游园惊梦》是我父亲和俞振飞合作演出的最多的一个剧目，一直伴随着他俩的艺术交往，这个戏经过了他和俞振飞反复修改不断打磨。比如说，为了取消戏中“睡梦神”这一迷信成分，他们琢磨改动了柳梦梅上场的办法，演出后不仅没有生硬牵强的毛病，反倒增强了梦中迷离惝恍的情调。两位艺术家为了一句唱词、一个登场细节，煞费苦心地共同钻研商讨，足见他们对艺术的精益求精和不断追求完美的精神。1960年，北京电影制片厂拍摄了他俩合演的《游园惊梦》，让这部经典的剧作永远地留在了电影胶片上。

我从小就跟着南昆旦角名家朱传茗、方传芸学习昆曲，属于完全的南派路子。有一次，我给父亲配演《游园惊梦》里的春香。我父亲的这出戏是跟乔蕙兰学的，属于北派。当时有人建议他给我改戏，让我随着他的路子来演。但我父亲是一个很开明的人，向来不分门派。因此，在跟我合作的时候，就采取这样的方法：单人的场子按他自己的路子来，在我们同场的地方，我父亲就按照我的路子来，这样一来，《游园》就唱成了一出南北和。抱着这样一种开放的态度，我父亲对昆曲兼收并蓄、博采众长，取南派昆曲之长补北派昆曲之短，取昆曲之细腻柔和补京剧之铿锵阳刚。我觉得，昆曲载歌载舞，逢唱必做，身段十分细到，而且它的身段全部都是包含了韵味，有故事有情感在里面。梅派艺术在剧目的改革与创新方面吸收了不少昆曲的精华，把昆曲好的东西巧妙地糅进京剧里，可以说是“取之于昆，用之于梅”，做到“羚羊挂角，无迹可寻”，取得了巨大的成功。

2008年4月8日，农历三月初三，梅派传人史依弘和俞派第三代传人张军在上海兰心大戏院合作《游园惊梦》，雅致的丽娘，英俊的柳生，在水袖的交缠里，在迤逦的唱腔中，完成了青春的美好翩跹，得到了观众的高度认可，好评不断。如今的梅派艺术与上海昆曲是你中有我，我中有你，已没有明显的分水岭了。看来梅派艺术与上海昆曲的“瓜葛”不断，其渊源可谓是前世缘未尽，今世情未了！

（摘自 《中国文化报》）