“全球通”演出季将迎两台昆曲大戏

“全球通”演出季将迎两台昆曲大戏，音乐会版《１６９９·桃花扇》和芭蕾版《牡丹亭》先后登场

昆曲，是文学和音乐的艺术，“诗衬曲，乐烘情”，从《西厢记》到《牡丹亭》，再到《桃花扇》，每一部都是文学与音乐的美妙结合。虽然经过几百年的风雨飘零，但昆曲的精神一直没有远离我们，第六届“全球通”演出季将为深圳人带来两场经过“时尚化”包装的昆曲大戏：其一是由余光中担任文学顾问、田沁鑫导演、江苏省昆剧院打造的《１６９９·桃花扇》（音乐会版）；其二是中央芭蕾舞团具有先锋性质的芭蕾版《牡丹亭》。

《１６９９·桃花扇》（音乐会版）和芭蕾版《牡丹亭》，前者是“流动着的博物馆”，后者是“颠覆想像力之作”，一歌一舞，两台风格截然不同的大戏将从不同的切入点向深圳观众展示昆曲“华美精妙”的形貌和神韵。

《１６９９·桃花扇》：
上演流动博物馆

《１６９９·桃花扇》（音乐会版），将于１１月１４日、１５日登上深圳大剧院。该剧文学顾问是余光中，服装设计是以《荆轲刺秦王》夺得戛纳大奖的莫小敏，作曲是曾给动漫大师宫崎骏电影作曲的日本作曲家长冈成贡，戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙振策，舞美与灯光设计是奥运会开幕式灯光设计师萧丽河，演员是实力强劲的江苏省昆剧院，而导演，则是话剧界大腕田沁鑫。

昆曲四大经典曲目中，《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》，几乎都是小说家的虚构，只有《桃花扇》是一个传奇，具有现实主义色彩，可以说是昆曲中的历史剧，是乱世伤情的情感悲剧。孔尚任历时十数年，三易其稿完成，写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。《１６９９·桃花扇》（音乐会版）的改编完全忠实于原著，连舞台布景、演员服装都大有来头，因此《１６９９·桃花扇》更像在“复古”，它犹如一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。

据了解，《１６９９·桃花扇》（音乐会版）的舞台上将出现有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》，通过灯光变化，时隐时现，使剧中明代秦淮两岸、南京城内的风光得到充分的展示。舞台将“天、地、人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。此外，全剧近６０名演员穿着的２００多套戏服，由遍布于刺绣之乡镇湖的上千绣娘完成。这些服饰件件都是艺术品，穿在演员们身上，就像是一座座流动的博物馆。让昆剧写意的表演美学在精致、简单的设计中得到尽情地展现。

据悉，许多奇珍异宝将在舞台上集中呈现：不仅数百件苏绣精品令人惊艳，而且流失２００余年的、康熙年间的曲谱再度由新人唱响。除此之外，在《１６９９·桃花扇》的演出中，还将出现很多价值不菲的宝物，比如当代刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰、明代家具等等，甚至一些道具和配件都大有来头。

《桃花扇》为“中国传奇巅峰”，它取材于历史而聚焦于爱情，这个故事的传奇性自不必说；而在这样一个现代化的舞台上，用高科技的手段，将３００多年前的一部传奇，在观众面前精彩演绎，更是一个传奇。“寒风料峭透冰绡，香炉懒去烧。血痕一缕在眉梢，胭脂红让娇……”《１６９９·桃花扇》（音乐会版）将在有限的空间和时间里向观众呈现出昆曲艺术无限的美。

芭蕾版《牡丹亭》：
后现代杜丽娘踮起足尖

温柔婉约的杜丽娘踮起了足尖，潇洒倜傥的柳梦梅跳起了芭蕾——１２月２日，由中芭带来的芭蕾版《牡丹亭》将在深圳大剧院登场，以芭蕾与昆曲的首次结合充分诠释经典与创新、跨界与传统的意义。

芭蕾版《牡丹亭》将古典的昆曲与现代的芭蕾在舞台上结合，这还是第一次，为此中芭组建了一个强大的幕后班底——编剧是北京人艺的先锋导演李六乙，作曲郭文景，曾被《纽约时报》认为是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；舞美设计是德国艺术家米歇尔·西蒙；服装设计则是日本艺术家和田惠美，她曾因为黑泽明的电影《乱》设计服装获得第５８届奥斯卡最佳服装设计奖。而该剧的灵魂人物——编舞费波，曾参与《大红灯笼高高挂》的创作……一个集合中日德三国顶尖创作人才的创作集体，站在汤显祖这位文学戏剧巨匠的肩膀上，共同为其“为爱情而死，又为爱情复活”的世界不朽经典《牡丹亭》，再精心打造大型原创的中国特色芭蕾舞剧。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”芭蕾版《牡丹亭》的剧本将原著精炼为两幕六场，分别是“游园惊梦”、“寻梦唤美”、“入梦写真”、“拾画玩真”、“冥判魂游”、“幽媾婚礼”。以杜丽娘的“梦”为核心，随着梦境深入，舞台上有三个杜丽娘现身——现实中的杜丽娘与代表欲望的花神杜丽娘起舞时，昆曲杜丽娘身着华丽袍衣从舞台一角踏着碎步出场、绕行，仿佛一个笼罩在舞台上的文化符号，隐约提醒观众她所处的故事环境。舞台上斜亘着巨大树枝、半悬空中的巨大红色花朵、正中是活动的方台，整个舞台随剧情分别呈现红、白、黑色调……该剧结合舞台科技与传统昆曲程式，写意的音乐，以演员肢体为流动雕塑，演绎《牡丹亭》这个无限缠绵悱恻的爱情故事。舞台色彩既简洁又浓烈，具有带领观众进入人间冥界游索的神奇效果；服装则为观众营造一个似人非人、非鬼实仙的梦幻仙境。

一位观看过首演的观众曾感叹：“中芭的《牡丹亭》，让人仿佛步入一个超凡脱俗的梦境！”更有人预言，如果说中芭的《红色娘子军》已经是中国芭蕾的“红色经典”；那么，《牡丹亭》将成为另一个经典，那就是可以与外国芭蕾《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》比肩的中国芭蕾“蓝色经典”。