4月30日至5月3日，上海昆剧团全本《长生殿》在北京保利剧院上演，这次进京演出是上海昆剧团团庆30周年暨昆曲《长生殿》诞辰320周年的纪念演出。《长生殿》自诞生300多年来鲜有全本演出，全本《长生殿》的演出剧本采用连台本戏的方式，分为4本，分别为《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》，各本之间既能独立又相互呼应，4本累计演出10个小时，比较全面地反映了《长生殿》作为明代传奇压轴之作的全貌。
5月4日，中国艺术研究院召集戏剧界专家学者召开了上海昆剧团全本《长生殿》学术研讨会。上海昆剧团《长生殿》的主创及演职人员出席了研讨会。中国艺术研究院院长王文章指出，全本《长生殿》是中国戏曲的骄傲，是当代中国对世界文化的巨大贡献，此次演出令人看到了昆曲艺术传承的希望，也看到了社会及媒体对昆曲发展的关注。上海昆剧团团长郭宇介绍了全本《长生殿》的策划、创作及排演过程，上海昆剧团近年以传承和发展为指导精神，主要抓“人的传承”和“戏的传承”，而此次演出正是这一指导精神的成功实践。
与会专家主要就上昆全本《长生殿》的意义、剧本改编和排演的经验、实际演出中的不足以及昆曲作为非物质文化遗产的传承和发展等几个方面提出了看法和意见。中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯认为，《长生殿》“义取崇雅，情在写真”，而其反映的历史面貌相当广阔，上昆全本《长生殿》的呈现无疑更接近作者的创作初衷，更能体现原作的内容和思想，更能认识和理解《长生殿》所蕴涵的历史、人文理念。中国戏曲学会会长薛若琳提出，上昆《长生殿》复活和再生了传奇经典，而且是一出阵容庞大的“栓角戏”，是对昆剧和中国戏剧的重大贡献。中国艺术研究院戏曲研究所马也研究员认为，《长生殿》是中国文化史和艺术史上黄金时代最后的高峰，是中国古典时代的压轴之作。上昆恢复了当年古典时代昆曲演出盛宴的原貌，这是一种文化的发现，文化的复兴，也是民族的复兴，对昆曲来说，修复古典就是最大的贡献。中国艺术研究院戏曲研究所秦华生研究员认为，此次演出是全方位的、多层次的对接，有历史的对接、艺术的对接、艺术时空的对接。
戏曲理论家郭汉城认为，此戏的成功在于尊重了古典名著的文学精神。上昆应该总结关于改编、导演、演员表演的经验并加以推广，为其他古典名剧的改编提供借鉴。中国戏曲学会副会长王安葵提出，昆曲演出应该承担准确地、生动地诠释古典名著的文化内蕴的任务，唯有如此，才能使昆曲得到有效传承。中国剧协分党组副书记季国平认为，上昆全本《长生殿》的三大看点是全本、传承和时尚。此次演出是昆曲在当代传承取得成功的一个范例，也是传承人舞台魅力的一次集中展示。中国戏曲学院傅谨教授认为，全本《长生殿》背后体现的是我们对传统经典的崇敬之情和敬畏之心。正因为有了这种文化态度，以“整旧如旧”的方式来修复古典精粹，全本《长生殿》才能严守昆曲格范的古典美。中国社会科学院文学研究所邓绍基研究员表示，有必要研究全本与原来剧本、全本与折子戏、全本与时尚、全本与观众的关系。
中国艺术研究院戏曲研究所谢雍君副研究员讲到，上海戏剧历来以求新、求变闻名全国，这次上昆创新的重点不是在“新”上，而是在“旧”上——试图恢复320年前昆曲演出的原貌。这种复古举动，对于昆曲艺术来说是件好事。以一种谦卑之心对待昆曲艺术，在剧目整理和演出风格上才能做到继承和发扬。
与会专家高度评价上昆全本《长生殿》的演出，目前上昆版本的2/3以上内容是现代人创作、排演出来的，这是一个相当大的创举。上昆的老演员演艺炉火纯青，青年演员舞台表现可圈可点，但关于实际演出中的一些问题，中国戏曲学会副会长周育德、北京师范大学郭英德教授、北方昆曲剧院国家一级导演丛兆桓、中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚、胡芝风研究员等恳切地提出了具体意见，有些细节有待进一步考量和打磨。例如《窥浴》一出不宜演，《情悔》一出却不能不演，因为唐明皇之悔深刻地表现在《哭像》里，杨玉环之悔表现在《情悔》中，没有杨玉环之悔，整出戏很难成立，现在改编本从简合并，因此显得不足。《尸解》一出叙事性过强，不宜演。《哭像》场上宫女没有哀伤的共鸣，缺少呼应。《絮阁》中唐明皇上场的方向感在视觉上容易引起歧义。舞台灯光在个别地方显得人物面部的亮度不够。中景的竹帘和平台装置等舞台布景可以再完善，年轻演员在念白功夫上还需要进一步磨炼。
戏曲理论家刘厚生提出，昆剧今后的发展，一方面要提倡折子戏和单本戏，另一方面要努力完整地去呈现一批经典戏。当今昆剧艺术应该强调其中高度精粹的文化内涵，需要靠演出来引导观众，同时应该各个剧种互相观摩学习，应该受到政府及更广泛的重视。中国炎黄文化研究会常务副会长曲润海认为，全本《长生殿》的演出是一种动态保护非物质文化遗产的成功例子。中国艺术研究院戏曲研究所何玉人研究员认为，传统经典得以复活是对非物质文化遗产最好的保护，只有活态保护、在传承中保护才是真正的保护。（李玲）
（摘自 《中国文化报》）
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