近日，上海昆剧团全本《长生殿》在国家大剧院演出，唐明皇与杨贵妃之间风雨江山下的生死爱情再度轰动京城。两位年逾古稀的艺术家蔡正仁与张静娴联袂主演的第三本《马嵬惊变》为演出的重中之重，《长生殿》也是这两位艺术家几十年的舞台情缘，就像提起“唐明皇”，人们想到的是蔡正仁，一提起“杨贵妃”，戏迷们的第一个反应便是张静娴。
精神滋养
张静娴的家在上海西部一处闹中取静的小区，客厅里纤尘不染，窗明几净。《班昭》的大型剧照、样式简朴的电话机、竖起的烫衣板，都整整齐齐地摆在相应的固定位置丝毫不能有偏差。记者进门的前一刻，“贵妃”正在拖地抹桌子，她眼波一转，笑着说：“我除了唱戏就喜欢在家里扫扫弄弄。多余的不要的东西全部扔掉，断，舍，离。”
怀春的妙龄少女，娴静典雅的富家小姐，高贵的皇家妇人，极富使命感的史学家，各种角色张静娴都演过，各个年龄阶段的女子她都在台上反复经历着，正是这些角色给了她精神上的滋养。年届七旬的她说起戏来，神情明媚宛若少女，平整白皙的脸庞几乎觉察不到岁月留痕，吐吐舌头，拍拍手，几个昆曲的手势，一瞬间，令眼前人闪回到了舞台夺目的灯光下——她真的把流年变成了台上的无限风光。
遇见恩师
张静娴十几岁进戏校学戏，《长生殿》是必学曲目，但十几岁的孩子怎能体味妃子与皇帝之间既有老夫少妻浓情蜜意，又有长辈深情呵护如此这般的复杂人情，“小时候学戏就是纯粹模仿老师的一颦一笑，醉态如何，完全没有概念，只能依样画葫芦。”比昆大班的师兄师姐晚入校5年，张静娴所跟随的老师仍旧名头响亮，“朱传茗老师的笛子吹得好，那时候只要朱老师一吹笛子，俞老一排戏，我们就高兴得不得了，宁愿不上课，仰慕地去看他们的戏了。”经过上世纪六七十年代的停顿，张静娴几乎不再相信能有一天再回到舞台上唱戏。当这一天来临，她就想跟俞振飞校长“拍曲”，便通过蔡正仁探探口风，没想到俞老一口答应，也没想到，第一个曲目俞老选的正是《长生殿》的《絮阁》。“俞老师备课极其认真。前前后后4年时间，我一共跟他拍了7个戏，他站在一个更高的层次上来给我解释，为什么，又该怎么唱，怎么念，他结合了自己舞台演出的许多经验，让我获得了意外和惊喜，就这样，我在一个新起点上又重新开始。”
唱戏54年，张静娴对每一位曾经在艺术道路上帮助过自己的老师念念不忘。上世纪50年代，戏曲兴旺，戏校学杂费全免，报考的人特别多，第一次没有录取，张静娴自然并不当回事。直到跟俞振飞拍曲时，俞老才说起：“张静娴，你能唱戏，要谢谢言慧珠，是她一句话才拍板定终身的。”原来，当时戏校录取学生要在校务会议上讨论，“张静娴这个学生怎么办，成绩好，但是家庭出身不好，要不要录取，就凭了言慧珠校长一句话：‘既然业务成绩好，为什么不录取。’”如此特别关照，张静娴才得以进戏校学戏。从1959年到1982年，俞振飞记了这么久才告诉张静娴，这让她听了非常感动，顿时明白了为什么老师教得这么认真，不辞辛苦。“我连对言校长说一声谢的机会都没有。我们在戏校看到校长都很拘谨，言校长遇到我总会问：‘张静娴，你最近在演什么戏，帮我买两张你的戏票。’那时每周学校都有演出，每次演出票5毛钱，有一次我很开心地买了两张票送到校长室，言校长十分高兴，一定要塞给我一块钱。后来思及，因为我是言校长亲自拍板进学校的，她一定对我寄予了厚望。”
上世纪80年代，张静娴跟随姚传芗老师学习了《絮阁》的身段。姚老师还教会了她“一双会说话的眼睛”。与朱传茗眼神的“亮”不同，姚传芗的眼神占一个“媚”字，把女性眼神特有的柔美、流动的气质表现得淋漓尽致。张静娴学得十分认真，把学习中点滴的感悟都记录下来，这些笔记至今仍在，每次拿出来翻看，就会想起当年学习的过程，仿佛看见自己一路走来的艺术轨迹。
尝试“醋意”
一次次演出《长生殿》，一次次经历无限欢爱，骤然惊变，以及马嵬坡前的生离死别，让张静娴欣慰的是，每一次演杨贵妃，都不一样，给观众的感觉都是新鲜的。“杨贵妃每一场戏都有不同的表演侧重点，演这个人物对我自己来讲很有难度，但也很来劲。”
起初，张静娴觉得杨贵妃是个贵妇，爱漂亮，非常娇贵，声音要好听，随着1989年老导演李紫贵来排戏之后，她渐渐体悟到，杨贵妃复杂的气质。在雍容华贵的基调之上，随着情感的变化，表演者要有意识去区别。“《定情》的时候，她是新娘子，兴奋忐忑，还有羞涩，这种羞涩和杜丽娘的《惊梦》不一样，新婚之夜的杨贵妃应该是什么状态？这是很有意思的角度。再比如《絮阁》一折，最难的是吃宫醋，你有什么本事在皇帝面前吃醋？况且在吃醋这件事情上，杨贵妃以前是吃过亏的，所以《絮阁》的时候她学乖了，吃的是酸酸甜甜的醋，情真妒意深，这个妒要娇、美，还要聪明，要让唐明皇心满意足又不心生厌烦。”这个醋，张静娴觉得用“糖醋”来形容最为合适。《密誓》阶段，杨贵妃几乎专宠了，她还是有隐忧，当唐明皇提出去西宫闲话，她却故作娇嗔。当君王轻轻流露出一些假愠，她又马上承应。这样既有情人间的妒意，但同时又不失宠妃的甜美。进退之间，让君王感受到她的委屈、不满、情真、意深，同时又小心翼翼地不去触到天子的“逆鳞”。这就是杨贵妃的智慧与高明，分寸感的把握。张静娴说她常在评弹的弹词中汲取很多养分，常听杨振雄的《长生殿》，他说的《絮阁》争宠，仅用语言就把杨贵妃、唐明皇、高力士各自的心理都刻画得丝丝入扣，这也让张静娴更深入、细腻地把握住了杨妃这个人物的基调。
演到《冥追》时，张静娴已觉十分累人，“赶妆又急，五分钟之内需从头换到尾，而这时候，杨贵妃已经是鬼魂了，面部表情都和人都不一样了，我用了一段南曲一段北曲表现。”在这样的年纪，张静娴自感台步、水袖都已无法做到极致，只能是在唱腔上作文章，用“气声”的唱法，“这是杨贵妃的魂，不是李慧娘、杜丽娘，她依然高贵，最后，杨贵妃好像看到烟尘，似乎是皇帝的队伍，急急赶去。”张静娴以一段北曲，唱出了一个节奏和力度。（记者 徐翌晟）
记者手记
家里的批评家
张静娴的丈夫李小平是团里的鼓师，也是张静娴的幕后批评家，也只有他，会始终不满意张静娴的表演，提出各种修改意见，在演出结束后议论半天。家里另一个批评家就是他们的女儿，尽管她现在已在一家外企任高管，但是张静娴始终忘记不了、内疚不已的是，夫妻俩年轻时一心忙工作，女儿从出生56天起就放在单位的哺乳室，一周岁不到便送了全托,“哺乳室的阿姨关照我：‘你们一个礼拜里不要来看啊’，五天之后再去看女儿，她已经哭得呆呆的，不大认得我了。可能，在那个年代，大家默认为有家庭观念便是没出息的表现吧。”女儿长大成人，虽从事的职业与昆曲无关，但是对于母亲的演出，以及现代昆曲的优劣，也有了自己的独特感悟。 徐翌晟
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张静娴
上海昆剧团国家一级演员，第七届中国戏剧梅花奖得主。上海市戏曲学校第二届昆曲班毕业，以闺门旦应工。师承名家朱传茗等。她主演的《血手记》《占花魁》和《长生殿》均获得行家的一致赞赏。其中《长生殿》《占花魁》二戏均荣获上海文化艺术优秀成果奖。她的拿手戏《斩娥》《刺虎》《乔醋》《芦林》等，亦受到观众好评。她在新编历史剧《班昭》中以出色的唱工和演技，赢得广泛赞誉。她还善演评弹和京剧。
（摘自 《新民晚报》）
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