他为传字辈艺术家周传瑛写传，他在中国戏剧理论研究中以“独见”和“创说”著称，他是当代民族文艺研究大家——洛地先生。12月3日，洛地先生遗作《水墨戏剧》在杭州钟书阁书店举行了新书分享会。这本传承了浙江艺术文脉的新书，是对洛地先生最好的致敬，新书作者之一、设计者洛齐，中国昆剧名家张世铮，浙江艺术研究院副院长蒋中崎来到现场，分享了这本融合了趣味、匠心、信仰和哲思的“最美的书”。
《水墨戏剧》由洛地先生撰文、当代艺术家洛齐绘画，是了解我国传统戏曲艺术的通俗读物。洛地先生是一位对于中国戏曲尤其是昆曲艺术具有开创性贡献的理论家和历史学家，他对我国传统戏剧、水墨画、书法的理解和研究颇具深广度，但同时又深谙如何把中国戏曲当中的精深和唯美精神传递给一般的读者。作为先生之子，洛齐在现场分享了做书起源，去年夏天，父亲在杭州因病辞世，得知这一消息后，漓江出版社上海中心联系上洛齐，希望用一种特殊的方式来纪念他的父亲，同时也期待完成艺术文脉在两代艺术家之间的传承。于是，由父子两人合著的《水墨戏剧》便在这样一种神圣使命的承载中诞生了。
“如追光一样引导戏中人物出现，拉开之后方能看到‘舞台’全景，而一帖帖内页装订成的裸脊有戏本的意象”，就在上个月这本书荣膺“中国最美的书”称号，组委会如此评价。这也是文科类书籍里唯一获此殊荣的图书。书籍的装帧设计借用了各种戏曲化元素来烘托主题，函套采用镂空设计，翻开内页，可以看到《水墨戏剧》分为四个部分——“点戏”“说破”“虚假”“团圆”，洛地先生借此将中国传统戏剧的基本特性和美学追求巧妙展现；而这四个部分用不同颜色的纸张分别包裹以作序分，像是戏曲中的幕布，一幕幕缓缓展开生动剧情。内文图文巧妙衔接，每篇文章之首处，偶可见露出半张脸谱，像是台口候场的演员，处处以“书—戏”的表现形式与中国戏曲艺术遥相呼应。洛齐的插画又采用了“虚实”两种不同形式，有的直接印在内页上，有的则是粘贴上去的，隐喻中国传统戏曲独特的舞台设置和动作常常使用到的“虚实”之美的处理方式。据了解，新书已送往德国莱比锡参选“世界最美的书”。
在现场，张世铮先生是一位特殊的嘉宾。作为已有近半个世纪舞台演出经验的昆曲艺术家，他谦逊地表示，若论戏曲研究和学识，在洛地老师面前，自己只是小学生。他用“亲切、生动、全面”六字评价表达了自己对书的喜爱与敬佩之情，他认为洛地先生的戏剧理论体系涉及到训诂学、文学、表演学、戏剧学、校勘学等领域，已然自成一体，这也使得本书有了“大家小书”的独特韵味。
“表演是戏剧的本，而不是那些声光电的视觉技术”，有感于洛地先生所总结的戏剧表演经验，张世铮一针见血地指出现代许多戏剧发展的弊端，现代戏剧因为追求舞台和视觉效果的华丽，将戏剧传统表演规则放于末位，如此本末倒置，正是现代许多戏剧昙花一现的根本原因；而传统中囯戏剧能在舞台和百姓中常演不衰，正是因为重视并严格遵守传统戏剧表演规律的缘故，“西方艺术以后会向东方艺术靠拢，因为东方的艺术在很久以前已经通过意象和意境来表达精神世界和情感，具有很高的艺术境界。”
提起与洛地先生共同工作的往事，嘉宾蒋中崎难掩感念：“洛地先生不仅是我的师长、领导，更是宽厚博学的朋友。”蒋中崎表示，洛地先生对中国文化有很深的感情和研究，浙江是戏剧大省，《水墨戏剧》一书就是对中国基本文化价值观的判断，传递了中华民族的审美高度，书中倾注了先生以守护传统中国文化为己任的深厚情怀，亦是他自觉传承浙江文化的点滴贡献。（记者 李月红）
（摘自 《浙江日报》）
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