这一场昆曲的风流与悲凉

演出名称：“北方昆曲剧院·经典传统折子戏晚会”

演出时间：10月9日

演出地点：中山公园音乐堂

旧时读《法华经》，看到释迦牟尼在为舍利弗讲法前，坐中有五千比丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷，因为他们“未得谓得，未证谓证”，最后“礼佛而退”。心中微微惊诧—世上的美好原来不是人人都看得到的，也不是每个人都足以承受。因此，以侯少奎先生为主的“北昆折子戏”，虽然只演一天，上座率并不好，也情有可原。

第一折《义侠记·戏叔》取材自水浒故事。侯少奎的武松，梁谷音的潘金莲。我觉得梁谷音把潘金莲演得太过了，从出来唱“锦缠道”的“梦魂摇，这新愁蹙上眉梢，恼蝉儿聒噪……”已经像是勾栏女子。情绪那么满，后面未免就有过火地和武松蹭肩膀、搂腰身，好像非此不可以表现放荡到恣肆。可是，在施耐庵的《水浒传》中，潘金莲固然风流胆大，仍是步步小心。知道武松将归，她先是备了酒，准备撩拨一下他，后来武松归家，摘除头上的毡笠，潘金莲有意逢迎，武松却“自把雪来拂了，挂在壁上”，显得处处不通世故，克己复礼，金莲亦是无话。金莲只得又请武松“向火”，关了前后门，暖了酒请武松吃，自己“也掇个杌（wù）子近火边坐了”。这才“酥胸微露，云鬟半亸(du)，脸上堆著笑容”问武松“有没有养一个唱的”，已是亲密私房语，武松严词否认。于是金莲不甘心，站起来温酒，又试探着向武松肩胛一捏，问：“叔叔，只穿这些衣裳，不冷？”武松心中已大不快，却也不发作。直到金莲劈手夺过火箸，又要他饮自己的半杯残酒，武松才睁起眼来道：“武二是个顶天立地噙齿戴发男子汉，不是那等败坏风俗没人伦的猪狗！”

整个戏的风流可观，应该在金莲的步步试探，武松的逐渐不耐，以武二之至冷，衬托金莲之至热。金莲虽然欲火难耐，然而在步步进逼之中，仍是有揣摩、有手段、有节制，仍要顾忌一点人伦和脸面。演绎起来，绝不可像《水浒传》第四十四回的荡妇潘巧云见了裴如海，“笑迷迷的只顾睃这和尚的眼”。梁谷音的这段昆曲则演得不好。然而也不可全怪演员，剧本和身段设计，也有媚俗的地方，才引发演员做这样的演绎。把蕴藉层次丧失了。比如昆曲《奇双会》之所以好看，也恰恰是在小夫妻二人心下自有揣摩，桂枝慢慢道来，不禁风流自生。想来凡天下之艺术与天下之事，总是不求风流，而得尽风流。

侯少奎先生的武松，在这折戏里虽是配角，他表现出的顶天立地，仍可一观。且嗓音高亮，功架十足，有大武生范儿。

第二折是《宝剑记·林冲夜奔》。俗话说：“女怕思凡，男怕夜奔”，实在因为夜奔一折唱做繁重。二十多分钟，侯少奎先生和三个徒弟分别饰演林冲，他们表现的林冲走投无路、心怀激愤、庙中惊醒、连夜赶路，一路上趱行不歇，亦是一种“海沸山摇”。侯少奎先生的一段，尤其有一个青年对于人生毁灭、前途尽失的苍凉无奈，一举手一投足，都是凄凉调。干净利落，兔起凫举，很难相信是74岁的老人所演。第三折为《牡丹亭 ·游园惊梦》，魏春荣的杜丽娘将观众从前两折的风流和苍凉中，引入缠绵梦乡。观此段不禁想起金圣叹评“水浒”，“上篇写武二遇虎，真乃山摇地撼，使人毛发倒卓。忽然接入此篇，写武二遇嫂，真又柳丝花朵，使人心魂荡漾也。”这一折也便是这样柳丝花朵，美妙卓然。正是需要佩服的昆曲丰富之美。

侯少奎先生也被称为“活关公”，第四折自然是他誉满天下的红生戏《单刀会》，这一折，他不仅曾受到父亲侯永奎先生的亲授，也吸收了唐韵笙、赵松樵、叶盛章和傅德威等人的优点，才形成自己的风格。行家曾说他有“尚和玉的工架、杨小楼的嗓子”，也是所言非虚。关公甫一出场，个子看着很高，再加上身穿金线堆绣的绿色龙蟒，配上用侯氏特殊的勾脸法勾出的红色脸膛，这样“海水托太阳”的扮相，再微眯双眼，念一句高亢激越的“果然一派江景也”，真如天神下凡。也让此后的每一句“新水令”都如赠送一般。直到他念到：“周仓，这不是水，这是那二十年流不尽的英雄血”，一个“流”字的长唱腔，如同探海神针，深入到观众的心里搅了几搅。苍凉慨然，想不洒泪也难矣！

这一夜感受到的昆曲世界—它的风流与悲凉—直如让人把人生也走过一遭。恍然若得，恍然若失……

（摘自 《北京青年报》）